Daniele Cavallanti A World of Sound: A Wall of Sound

Non si può certo dire che Daniele Cavallanti difetti di coerenza. Dopo l'esperienza con gli Aktuala, sul finire degli anni Settanta ha iniziato a intrecciare la sua strada con quella di Tiziano Tononi, dal ché è nato poco dopo Nexus, e di lì tutta una storia comune in cui ognuno ha messo del suo. Del resto, i modelli erano spesso convergenti, anche se Daniele, rispetto a Tiziano, ha sempre avuto una posizione più—come dire—lineare, fedele ad alcune figure-cardine del nuovo jazz affermatosi a partire dl 1960 o giù di lì: sostanzialmente Coltrane, Ayler (soprattutto) e Ornette. Del texano, questo nuovo lavoro a firma unicamente sua riprende la formula strumentale dei tardi anni Sessanta, vale a dire il quartetto che aveva come dirimpettaia non più la tromba di Don Cherry, bensì il sax tenore di Dewey Redman.

Il brano ornettiano che chiude questo A Wall of Sound, "Street Woman," proviene in realtà dal di poco successivo Science Fiction, che del genio di Fort Worth costituisce la grande ripresa, e insieme la grande sintesi, visto che, per esempio, Cherry e Redman vi figurano entrambi. Il brano è indiscutibilmente fra le vette di un album (A Wall of Sound, intendiamo) come d'abitudine in Cavallanti coperto da pochi brani (qui sei) tutti piuttosto estesi (dagli otto minuti e mezzo ai tredici abbondanti), dove, se vogliamo, la novità è rappresentata dalla presenza di ben due temi a firma di Wayne Shorter, per l'esattezza "Armageddon" e "Charcoal Blues," entrambi provenienti dal Blue Note del 1964 Night Dreamer, in quintetto con Lee Morgan e trio decisamente coltraniano (Tyner/Workman/E.Jones).

Un ampliamento di orizzonti? In realtà così di primo acchito non ricordiamo se Cavallanti già avesse attinto al songbook shorteriano, ma comunque che qui i brani siano addirittura due, e in posizioni che definiremmo strategiche (tracce 2 e 5), appare abbastanza significativo. Poi il linguaggio a cui ogni tema è annesso è sempre quello, come dicevamo, affiancandosi a "Jesus Maria" di Carla Bley (probabile vertice dell'intero CD) e due brani a firma dello stesso Cavallanti (due dediche—diremmo—al glorioso trio Surman/Osborne/Skidmore e ad Anthony Braxton, fresco ottantenne). Il quale Cavallanti, come detto, prosegue deciso sulla sua strada. Che è quella di un Rinascimento del sacro verbo free, peraltro sempre molto strutturato, senza particolari salti nel vuoto. Il prossimo lavoro del sassofonista milanese ce ne darà pronta conferma. Scommettiamo?