Sulla contaminazione: parte settima - Contaminazione o sintesi?

Ascolto l'ultimo bellissimo CD di William Parker, Double Sunrise Over Neptune, registrato con un'orchestra in cui figurano musicisti di varie nazionalità e di differenti mondi sonori, e penso che il termine giusto per definire la musica non sia contaminazione, ma sintesi.

Nel mio percorso tra i suoni "contaminazione" evoca pagine dimenticate degli anni '70, maldestri tentativi di confondere le acque.

La sintesi è invece intimamente connessa allo spirito del jazz, è il modo di elaborare tracce ed ispirazioni preesistenti che collega Jelly Roll Morton ad Ellington, a Mingus, a Threadgill e Butch Morris. Sintesi è la capacità di arricchirsi nel confronto con altri linguaggi sonori; sintesi, ad esempio, è quello che Gillespie e George Russell hanno fatto con i ritmi cubani, Mingus con i suoni di Tijuana, Ellington con la musica di Tchaikovsky, Mike Westbrook con Rossini, Beatles, Ellington.

Nel continuum sonoro del jazz riflettere su giustezza o velenosità della contaminazione, su esotismo ed ironia, appare marginale quando è la musica che costantemente ricerca e afferma la necessità di sintesi, di confronti e arricchimenti tra esperienze.

Guardiamo l'attualità: una musica come quella del chicagoano Rob Mazurek non esisterebbe senza una relazione profonda stabilita tra la vicenda A.A.C.M. ed il movimento musicale degli anni '80 chiamato "post rock", che a loro volto contengono sintesi di mondi musicali differenti. Eppure nella musica di Mazurek tutto scorre con natutalezza; è un flusso sonoro nel quale convivono e dialogano tra loro le ispirazioni più varie.

Nella vocazione alla sintesi si ritrova una delle caratteristiche che accomuna tante esperienze del jazz e ne rivela l'attualità, così come uno spirito di sintesi anima le altre musiche che, insieme al jazz, ci aiutano a capire meglio i tempi che viviamo.

Foto di Fabio Gamba