K-Space

Il progetto K-Space si propone come l'incontro di due mondi: quello estatico e spirituale della tradizione sciamanica siberiana (presa però in considerazione dalla prospettiva della sua valenza musicale) e quello occidentale (post)moderno dell'estetica d'avanguardia e della libera improvvisazione.

Questi due mondi, impersonati rispettivamente da un lato da Gendos Chamzyryn (sciamano e musicista di Tuva) e dall'altro dal polistrumentista Tim Hodgkinson e dal batterista Ken Hyder, si sono incontrati nel 1996 durante i tour della Siberia compiuti dai due britannici, alla ricerca delle antiche tradizioni e pratiche sciamaniche delle popolazioni locali, fortemente represse durante i decenni di potere sovietico.

Siccome però si dà il caso che, al di là dei loro interessi antropologici, Hodgkinson e Hyder siano anche fra i musicisti che hanno contribuito a dare forma all'attuale scena della musica innovativa e d'avanguardia (Hodgkinson in particolare è stato fondatore e membro stabile degli Henry Cow per tutta la loro carriera), ecco che si comprende la natura e le caratteristiche del progetto K-Space.

Come suona, allora, questo incontro? Chamzyryn, con la sua voce e i suoi strumenti (che sono quasi prolungamenti della natura da cui sono ricavati: legno, pelle, fiori disseccati, conchiglie...), evoca gli spazi sconfinati della sua terra, la profondità del cielo unita all'immensità dello spazio, una pace assorta ed estatica; difficile in particolare resistere al fascino ammaliante del suo canto sovratonale accompagnato dagli strumenti etnici a corde e ad arco tipici dell'area siberiana e mongolica. Hodgkinson e, soprattutto, Hyder sembrano invece incarnare l'inquietudine ipercinetica dell'uomo contemporaneo, che ha bisogno di muoversi e di scaricare adrenalinicamente la sua energia interiore. Le differenze fra i due mondi e fra i due approcci sono palpabili.

Poi però si scopre che le strade opposte e divergenti possono incontrarsi. Così la batteria a volte sovreccitata di Hyder trova in certi momenti un "click" coi ritmi solenni ed estatici dei tamburi di Chamzyryn; oppure questi ultimi, con la loro rituale ossessività, innescano un'energia che va ad alimentare quella degli altri due, che a loro volta la rigettano indietro debitamente amplificata e trasformata secondo la loro sensibilità "contemporanea".

Nei momenti più raccolti, invece, il clarino di Hodgkinson, nonostante il suono aspro e spigoloso, trova una sintonia, non tanto stilistica quanto emotiva, con la voce e gli strumenti a fiato di Chamzyryn.

Il concerto si è dunque mosso in una dialettica fra rarefazione scarna e assorta e cavalcate di energia che si avvitavano come una spirale che puntava verso un centro ribollente di energia; la performance ha seguito un andirivieni fra momenti di distensione e immersione in profondità evocative, e momenti di sovreccitazione, innescati soprattutto da Hyder.

In questa dialettica di equilibri raggiunti e persi, Hodgkinson faceva un po' da punto intermedio o da ago della bilancia fra gli altri due, a volte sintonizzandosi di più sulla lunghezza d'onda di Chamzyryn (nello spirito e nell'atmosfera, non certo nella forma e nello stile), a volte buttandosi dalla parte di Hyder, in particolare con le sferzate alla tabletop guitar, usata spesso distorta e con piglio rumorista nelle cavalcate verso l'acme sonoro ed energetico.

In questo andirivieni fra momenti di distensione e immersione in profondità evocative e momenti di concitazione, si poteva affacciare a un certo punto nella coscienza dell'ascoltatore un'intuizione: e cioè che questi due opposti, ovviamente contrastanti e cozzanti, almeno su un livello più esteriore ed appariscente, forse però trovano una loro sintesi più sotterranea e segreta, nel fatto che si tratta pur sempre di una ricerca o una manifestazione di energie, e che entrambe le modalità, per quanto opposte, mirano e approdano a una forma di estasi (più concentrata e interiore quella di Chamzyryn, più catartica e orgasmica quella di Hyder, con Hodgkinson a fare in qualche modo da mediatore). E quando queste due diverse modalità trovano un incastro e una fusione, allora l'obiettivo di questo progetto viene raggiunto. Non è avvenuto sempre durante il concerto, ma è avvenuto.

E quando è avvenuto il risultato è stato senz'altro avvincente, a volte affascinante, a volte eccitante.

Foto di Claudio Casanova.

Ulteriori immagini di questo concerto sono disponibili nella galleria immagini.