Yelena Eckemoff: Romance of the Moon

Yelena Eckemoff, prolifica e camaleontica compositrice russa da anni residente negli U.S.A., è usa mutare con frequenza collaboratori, adattando le proprie composizioni al loro stile e alla loro cultura. Questo suo ultimo album, intitolato Romance of the Moon, sebbene sia ispirato alla poesia di Federico Garcia Lorca, è di fatto un lavoro "italiano," essendo realizzato nel nostro Paese (in particolare, registrato a nel giugno del 2023 a Mantova e poi missato a Udine negli studi Artesuono di Stefano Amerio) assieme a quattro musicisti italiani, oltre che permeato da un lirismo che ben si sposa con la cultura musicale nostrana.

Suddiviso in tredici composizioni perlopiù di media e ampia lunghezza, tutte firmate dalla Eckemoff, l'album è largamente caratterizzato dalla tromba di Paolo Fresu, che ha l'onore e l'onere di disegnare le linee melodiche dei temi, spesso con il lirico accompagnamento del pianoforte della leader. Quest'ultima, tuttavia, in talune occasioni gli si pone in più o meno marcata contrapposizione, affiancandolo in modo dissonante —come nel caso di "Thirsty for New Songs," ove prima il supporto al tema, poi l'improvvisazione sono astratti e quasi atonali. Proprio tali situazioni sono tra i momenti migliori del disco, in quanto lo ravvivano e rendono più sorprendente, anche grazie al lavoro di Luca Bulgarelli al contrabbasso e Stefano Bagnoli alla batteria, che coadiuvano eccellentemente la pianista in questo lavoro di virtuoso contrasto.

Altrove è invece la chitarra di Riccardo Bertuzzi a prendersi maggiormente la scena, ora disegnando evocativi sfondi elettrici, ora invece inserendo sonorità più rock, che in alcuni casi Eckemoff asseconda con l'uso di tastiere elettroniche al posto del pianoforte, come nel caso di "Old Lizard," lasciando però che le atmosfere si facciano un po' troppo liquide ed evanescenti. Al pianoforte, invece, la Eckemoff è sempre molto interessante, unendo con grande maestria la sua formazione classica e i molti, diversificati approcci jazzistici che ha esplorato lavorando con musicisti come Arild Andersen (Glass Song, Everblue), Chris Potter, Drew Gress e Gerald Cleaver (In the Shadow of a Cloud), Mark Feldman, Ben Street e Billy Hart (Leaving Everything Behind).

Disco romantico come da titolo, con atmosfere mutevoli, ampie e oniriche.