Mario Piacentini: Un altro dicembre

Relativamente poco conosciuto in Italia (lo ricordiamo, tra l'altro, nello splendido Night Caller di Rita Marcotulli, disco di quindici anni orsono), Tore Brunborg è un quarantasettenne sassofonista norvegese dalle qualità davvero straordinarie, che si aggiunge al trio del pianista Mario Piacentini (clicca qui per leggere la recensione del loro precedente lavoro, Ancora sogni) per concorrere alla realizzazione di un CD davvero molto apprezzabile.

Quali siano i pregi di questo album è presto detto. In primo luogo, una selezione di composizioni - in gran parte originali, più due omaggi alla grande tradizione della canzone popolare italiana - in stile ballad, di grande fascino narrativo e di forte suggestione espressiva. Qui, spiccano a firma di Piacentini la title track, “Canto atavico” (che già titolava un antico album del pianista) e “Waltz for a Lonely Star”, ma anche “Bekken”, di Brunborg, e la splendida rilettura del classico “Estate”.

In secondo luogo, l’eccellente affiatamento dei quattro musicisti, con Piacentini e Brunborg in piena luce, ma tutti comunque pienamente partecipi alla musica, con spazi per eccellenti assoli (si ascolti quello di Riccardo Fioravanti in “Mille lire più, mille meno”). Insomma, senza “comparse” a svolgere l’ingrato compito del side man.

Infine, appunto, il ruolo svolto dall’ospite straniero, un Brunborg il cui tenore dal suono netto ed espressivo, suonato quasi fosse un coltralto - in parte memore della lezione del connazionale Jan Garbarek, ma per suo tramite legato al più remoto insegnamento di Lester Young - si staglia fulgoreo al centro delle strutture e dei suoni composti dai compagni di viaggio, riconoscibile e comunicativo.

Il risultato è, come detto, notevole: un jazz che appare tanto radicato nel mainstream, quanto aperto ad atmosfere diverse - quelle, più “nordiche” evocate latentemente da Brunborg, o quelle più romantiche che traspaiono dalla tastiera di Piacentini, pianista dalla solida formazione classica. Per un ascolto di grande godibilità, ma non supino. Quello cioè che manca spesso in quel jazz “di maniera” che è ben lontano dallo stigma di questo CD.