Sao Paulo Underground

Ha fatto tappa alla Stazione Leopolda di Firenze (per "Fabbrica Europa" e "Musicus Concentus") la tranche italiana del tour europeo di Sao Paulo Underground.

E a pensarci, la metafora del treno in fondo si attaglia bene a questo progetto, incentrato com'è sul ritmo - rotolante e incessante, sebbene cangiante e multiforme - sospeso fra tribalismi ancestrali e post- modernismi astratti e digitali.

A riprova di tale centralità, il progetto (partito come duo di Rob Mazurek - cornetta ed elettronica - e Mauricio Takara - batteria, percussioni ed elettronica), si è espanso per inglobare ulteriori elementi con funzione essenzialmente ritmica (Richard Ribeiro alla batteria, Guilherme Granado a tastiere, campionatori e percussioni, Kiko Dinucci alla chitarra).

Il concerto è stato decisamente interessante, anche se incostante quanto a livello emotivo e comunicativo, avendo sofferto di momenti di calo di tensione; complici forse anche una situazione acustica non ottimale e un pubblico un po' distratto.

Per buona parte della sua durata, il concerto è proceduto come un continuum, in una logica quasi da dj-set, col ritmo a fare - come s'è detto - da asse portante, vera e propria spina dorsale del suono collettivo ma nient'affatto piatto o monotono, anzi cangiante e multiforme: dalle atmosfere più torride (batucade rotolanti e groove moderni) a quelle più astratte.

Particolarmente interessante e stimolante è risultata la giustapposizione contrastata fra i ritmi serrati di percussioni ed elettronica e il fraseggio morbido ed etereo di Mazurek, che in questa circostanza ha ridotto al minimo i toni più acidi della sua cornetta (grazie anche all'uso degli effetti elettronici) e le impennate più free.

Molto belli soprattutto i momenti dilatati e le atmosfere sospese come in un (non)luogo immateriale e concepibile solo nell'immaginario, in un'aurea post-moderna fra corporeo e mentale/spirituale, fra tradizionale e post-moderno, fra groove terrigneo delle percussioni e delle linee di basso sintetiche e fraseggi leggeri e melodici della cornetta.

Per quanto riguarda l'elettronica, si è distinto soprattutto il lavoro di Guilherme Granado ai loop e alle profonde linee di basso.

Un po' meno focalizzata è parsa la chitarra di Dinucci, ancorata soprattutto ai canoni ritmico-armonici della bossa nova, che solo a corrente alternata è riuscita a sintonizzarsi e amalgamarsi con le sonorità collettive.

In definitiva un bel concerto, anche se forse non tutte le potenzialità del progetto, rivelate su disco, sono state espresse appieno.

Foto di Claudio Casanova

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