Giorgio Distante: R.A.V.

Un suono naturale di tromba, intimo, quasi pudico, ed una cascata di suoni sintetici, grappoli inquietanti di bit e di sfregolii che inquinano la purezza del silenzio e l'incanto della melodia. È l'inizio di R.A.V. ma è soprattutto la sintesi estrema della proposta di Giorgio Distante. Quella di creare un interfaccia tra acustico ed elettronico, non come (im)possibile convivenza, ma come ricerca della essenza delle due anime, dei relativi codici d'accesso, dei processi di destrutturazione e di stratificazione del suono che possano rendere vivi, vitali, palpitanti ed originali mondi opposti.

Sono sicuramente significativi i contributi nei diversi brani delle chitarre di Valerio Daniele, del violoncello di Redi Hasa, del contrabbasso di Giorgio Vendola e del violino di Roberta Mazzotta, ma R.A.V. è un album solista marchiato Distante. Per concezione filosofica, per l'idea che sorregge l'intero progetto, perché il musicista salentino si mette a nudo, con la tromba come materia prima, e con i software da lui creati e utilizzati come frontiera elettronica da oltrepassare nelle sue rigidità strutturali e nelle sue intrinseche staticità ritmiche.

Il soffio umano, che il percorso tra labirinti e stantuffi di ottone trasforma, con una sorta di gioco di prestigio, in note, deve fare i conti con incalzanti ritmiche drum&bass, con distorsioni e manipolazioni elettroniche che ne ampliano a dismisura gli orizzonti. Si viene a definire così un immaginario sonoro dai risvolti assolutamente contemporanei, che evoca immagini di un possibile futuro ma che trae nutrimento ed ispirazione da mondi arcaici e misteriosi.