Han Bennink Trio: Parken

Protagonista della free music europea ma fortemente legato alla tradizione del jazz, Bennink è uno dei batteristi più fantasiosi della storia di questa musica, in grado di far convivere gli aspetti più estremi: delicatezza e potenza, senso della misura ed esuberanza teatrale, aderenza alle convenzioni e dissacrazione, tradizione e sperimentazione, ricerca artistica e clownerie.

Come ha scritto Alfredo Profeta il suo è "un equilibrio perennemente instabile" che si mantiene in una magica coniugazione degli opposti.

Sappiamo bene quanto la dimensione pirotecnica sia solo l'elemento più appariscente, mai fine a se stesso, della sua arte percussiva, iniziata adorando Gene Krupa, Big Sid Catlett ed i giochi di spazzole di Shelly Manne. In questo disco Bennink lo dimostra ancora una volta conducendo l'ascoltatore in un percorso che lega dimensione compositiva (fino a momenti d'intenso lirismo) e ricerca improvvisata. Con il batterista tedesco - legati da un intenso interplay - troviamo due belle promesse del jazz nord-europeo: il clarinettista belga Joachim Badenhorst e il pianista danese Simon Toldam a cui Bennink lascia i giusti spazi personali.

La prima cosa che balza all'attenzione scorrendo i titoli in repertorio sono tre noti brani di Duke Ellington che il trio tratta con doveroso rispetto senza per questo abdicare ad una reinterpretazione personale. Il più avventuroso e sperimentale è "Isfahan" mentre "Lady of Lavender Mist" e "Fleurette Africaine" sono più aderenti al sofisticato mood ellingtoniano.

Ogni altro brano costituisce, a suo modo, una splendida sorpresa: ai due estremi espressivi collochiamo "Myckewelk" (due minuti di tellurica improvvisazione free, sul modello Machine Gun di Peter Brötzmann) e "Parken" dolcissima ballad declamata dalla voce lunare di Qarin Wikström.

Bennink, inutile dirlo, è una fonte inesauribile di iniziative e suggerimenti e un leader rigoroso e attento alle dinamiche complessive.