Franz Koglmann: Near Blue - A Taste of Melancholy

Inciso giusto un anno fa, nell'ottobre 2023, questo nuovo lavoro di uno dei musicisti forse meno valutati (forse anche perché appartati, anche stilisticamente) della scena jazzistica (in senso lato) contemporanea com'è fin dai tardi anni Settanta, Franz Koglmann (in Italia lo conoscemmo grazie alla Mitteleuropa Orchestra di Andrea Centazzo), ha la singolarità di essere "raddoppiato," nel senso che i 39 minuti coperti dai dieci brani che lo compongono vengono riproposti subito di seguito alla loro prima versione in una seconda, etichettata come binaural mix, specifica per l'ascolto in cuffia.

Detto ciò, veniamo alla musica, che possiede ancora una volta tutti i pregi (numerosi) della precedente produzione del flicornista austriaco. Le sue stimmate, oseremmo dire, visto che quel clima di raffinatissimo jazz da camera, intriso a piene mani di cultura (mittel)europea, gli appartiene da sempre, e raramente ci è capitato di ascoltare da parte di altri autori qualcosa di altrettanto puntuale, ispirato, intelligente e—appunto—colto (senza spocchia, per carità).

Questo suo nuovo album non fa eccezione, anzi segna uno dei capitoli più luminosi della sua discografia, attingendo a piene mani a tutto il bagaglio che si è appena sinteticamente descritto. In maniera capillare quanto sapiente, fin dallo strumentario che sfila nel disco: tre ottoni (con la tuba allineata a flicorno soprano e trombone, mai come mero appoggio ritmico), due ance e pianoforte. Nessun contrabbasso, nessuno strumento a percussione, quindi un jazz (perché tale è, pur in un'accezione particolarissima) per così dire distillato, preziosissimo, incruento se ce n'è uno. Un jazz molto cerebrale, forse sì, ma con un lirismo, asciutto quanto palpabile, che gli serpeggia dentro, attraversandolo come una sorta di fil rouge più o meno sotterraneo (ma neanche poi troppo). E un piacere di ascolto—visto l'incedere totalmente incruento, aconflittuale, di cui sopra—assoluto.

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