Elio Martusciello: Concrete Songs

Con un metodo di lavoro dichiaratamente affine a quello della musica concreta sono stati magistralmente assemblati materiali provenienti da contesti spazio-temporali diversi, estratti da registrazioni realizzate tra il 1974 e il 2010, sulle quali il libretto accluso al CD fornisce poche e generiche informazioni (salvo i nomi dei musicisti "coinvolti" in ciascun brano), quasi a evidenziarne la natura di puri "oggetti sonori".

In realtà, la ricontestualizzazione degli elementi-base nella forma più tipica della popular music costituisce il collante, o meglio - per riprendere l'ambivalenza semantica del titolo - il "cemento" che, oltre a conferire unità e compattezza al risultato finale, attribuisce alle singole componenti una nuova valenza musicale e un'inedita pregnanza evocativa.

Fondamentale l'apporto dell'espressività e della versatilità di Sabina Meyer, la cui voce scivola tra stranianti concrezioni sonore in "Zeit".

La densità e la complessità del lavoro si apprezzano nel lirismo di "All'infinito," vaporoso tappeto intessuto da archi e pianoforte, screziato dal trombone di Giancarlo Schiaffini, sul quale la cantante italo-svizzera distende con naturalezza testi propri, di Chris Cutler e Walt Whitman, sottoposti a un'operazione di montaggio analoga a quella utilizzata per le musiche.

Le qualità interpretative della Meyer sono ulteriormente valorizzate dalle manipolazioni di Martusciello in "Vanishing Point," modellata su un tema di Guy Klucevsek, dove il canto si fonde alla declamazione, alternativamente appoggiandosi al solido sostegno percussivo di Z'EV e Sergej Juran oppure lasciandosi avvolgere dalla brumosa fisarmonica di Aurora Dessi, di cui l'elaborazione elettronica accresce l'impatto suggestivo.

Non meno importante per l'esito del progetto la presenza di Mike Cooper, la cui voce apparentemente "neutra," ma pervasa di incombente inquietudine, condensa, nella claustrofobia di "Hidden well," i contrastanti umori sollecitati dalle schegge rumoristiche giustapposte al respiro per nulla esornativo dello shakuhachi e all'incalzante martellamento batteristico, oppure si staglia, in "The Elephant," su un motivo pianistico iterato e ritmiche ossessive, tra i quali sono incastonate schegge chitarristiche distorte e allarmati - quasi onomatopeici - riff fiatistici.

La cura dell'arrangiamento (in senso lato) conferisce a ciascun brano un carattere ben definito, offrendo alle parole, sul piano vocale e musicale, un adeguato - ma non pedissequo - "correlato oggettivo," per dirla con T.S. Eliot, omaggiato esplicitamente nella conclusiva "That Are Raising Dingy Shades," miniatura di nemmeno due minuti che, nella sua asciuttezza, trasfigura il disperato disincanto sotteso alle immagini tratte dai "Preludes".

Qui - a differenza di "Black dog," in cui il canto è ipnoticamente avvolto da strumenti reali e "virtuali" - Martusciello affianca a Cooper una disadorna chitarra acustica, che si ritaglia significativi spazi di accompagnamento anche nella liquida "Swimming in space" e in "Inexplicable," dove, dalla massa degli archi (un tantino pletorica, a dire il vero), affiora, spogliato di qualsiasi esotismo orientaleggiante, il bordone del tambura.

"We Have to Learn to Live in This Hybrid Space" è il titolo del variegato mélange orchestrale inserito nella nona traccia, come a riassumere il senso della sfida accolta e superata da Martusciello in questo lavoro.

Sta all'ascoltatore farla propria e affrontarla a sua volta... non solo sul piano della fruizione musicale.