Matteo Pastorino: Suite for Modigliani

Nuovo lavoro del clarinettista sardo di stanza a Parigi Matteo Pastorino (clicca qui per leggere la sua intervista del 2015), con una formazione che sviluppa il quartetto del suo precedente V, sostituendovi solo il contrabbassista, adesso Damien Varaillon, e ospitando in alcune tracce la chitarra di Gilad Hekselman.

Come da titolo, Suite for Modigliani è ispirata «alla vita, al processo creativo e alla ricerca artistica» del grande artista livornese, anch'egli come Pastorino trasferitosi a Parigi e da sempre amato dal clarinettista. Ma, ovviamente, l'album ha un significato in sé ampiamente separabile dall'ispirazione extramusicale, e mette una volta di più in vetrina le qualità artistiche di Pastorino, sia come strumentista, sia come compositore -le composizioni sono infatti tutte della sua penna, ad esclusione de "Le pliage de Miura," firmata dal pianista Matthieu Roffé.

In entrambi gli ambiti Pastorino mostra di aver messo a frutto sia la sua origine italiana che la sua ormai lunga frequentazione francese. Al clarinetto, infatti, recupera in modo non agiografico la lezione di musicisti come Michel Portal e Louis Sclavis, specie riguardo al timbro e a certe scelte al clarone, mentre in merito allo sviluppo delle frasi conserva un maggiore lirismo (si ascolti l'assolo in "Fall Mood," che spiega la sua dichiarata attenzione per Eddie Daniels); qualcosa di simile avviene per le composizioni, che hanno uno sviluppo complesso, con forti variazioni dinamiche e improvvise aperture drammaturgiche, frequenti nella recente tradizione francese (si ascolti a mo' d'esempio "Mama"), che però irrompono solitamente entro un discorso melodicamente più ortodosso di quanto in questa non succeda.

La collaborazione dei suoi compagni è perfetta: netto e rotondo il suono del contrabbasso di Varaillon (si ascolti il suo assolo su "Le pliage de Miura"), vario negli accompagnamenti ed efficacie negli assoli il pianoforte di Roffé, defilata ma sensibile la batteria di Jean Baptiste Pinet. Discorso a parte per la chitarra di Hekselman, presente nelle prime due e nelle ultime due tracce: i suoi interventi, infatti, sparigliano un po' gli equilibri, gettando una luce diversa sul suono della formazione, aumentandone un po' l'identità transalpina ma arricchendo ulteriormente la freschezza del lavoro.

Un bel CD, prova di maturità di un'artista sul quale avevamo già messo gli occhi, né mainstream, né "avanguardia," ma anche per questo equilibrato e capace di far godere la bellezza dei suoni e delle narrazioni musicali.