Ares Tavolazzi: Godot e altre Storie di Teatro

L'incipit è di quelli che vanno dritti al cuore. Pianoforte (Stefano Bollani), contrabbasso e batteria che si incrociano su una scansione ternaria. Un atmosfera nordica, da ECM. Scarna ed essenziale, aperta e cupa al tempo stesso. Viene in mente, non solo per affinità strumentale, ma anche di suono ed emozionale, Anders Jormin.

In "Godot", affiora anche Keith Jarrett, ma il risultato è meno convincente. "He Is Gone" ci riporta in Scandinavia, ai notturni iniziali.

Messo in archivio il trio con Bollani, la quarta e la quinta traccia vedono Tavolazzi duettare con la chitarra di Saggese. Anche qui riecheggia l'ECM. Ora è la volta di Ralph Towner.

I tre brani conclusivi vedono invece al pianoforte Paolo Birro. Qui la musica si fa più intimista e, nell'ultima traccia, si riallaccia alle atmosfere iniziali, quasi a chiudere il cerchio (non a caso, sia il primo che l'ultimo brano sono tratti dalle musiche realizzate da Tavolazzi per l'Amleto di Shakespeare).

L'album è suonato molto bene ed è gradevolissimo all'ascolto. Certi pedali funzionano sempre. Tuttavia ci pare troppo aderente a modelli di riferimento già ampiamente esplorati (l'ECM, appunto). Inoltre, talvolta emerge evidente il limite intrinseco di una musica scritta per il teatro, e quindi pensata non come soggetto autonomo, ma in quanto funzionale a ciò che si svolge su un palcoscenico.