Sabina Meyer: Cruelly Coy

Per chi non conosce Sabina Meyer, diciamo che questo è un disco di sperimentazione vocale che s'innesta sul filone già esplorato da Cathy Berberian, Laurie Anderson, Joan LaBarbara, Diamanda Galas e altre. Come queste artiste anche Sabina ha fatto della sua voce uno strumento duttile e sofisticato per esplorare le relazioni tra i suoni, i rumori e dare voce ai moti dell'animo. Soprano svizzera di madre italiana, vive da anni in Italia dove ha perfezionato gli studi artistici (Gabriella Bartolomei e Michiko Hirayama), quelli antropologici (una tesi al DAMS su sciamanesimo e vocalità) e dove opera professionalmente.

Anche se collabora spesso con improvvisatori jazz, l'ambito privilegiato della Meyer è quello della ricerca a cavallo tra libera improvvisazione, musica elettroacustica e scrittura di derivazione classica contemporanea; in questo disco offre un'esemplare dimostrazione delle sue doti interpretando opere di Luciano Berio, Giacinto Scelsi, Erik Satie, John Cage più un paesaggio sonoro costruito sulle combinazioni tra voce, suoni elettronici e ance.

Le interpretazioni degli autori citati vedono la cantante da sola in studio, impegnata in esecuzioni in presa diretta, senza alcun intervento tecnico. Il secondo lavoro, "Sibilo Sibilla - Music For Voice & Noise" è stato realizzato assieme a Fabrizio Spera (oggetti amplificati) e Michael Thieke (clarinetti e sassofono). E' diviso in dieci frammenti e utilizza invece creativamente il lavoro di editing con la voce che trae spunto da parti musicali pre-registrate.

Come precisa la vocalist nelle note di copertina: "Ho pensato agli oggetti che mi circondano, ho voluto ascoltarli e cercare di trarne l'essenza. Esplorare il suono - reale o immaginario - di questi oggetti mi ha portato a parlarci, interagire con loro attraverso il mio improvvisare e sperimentare con la voce; come se da essi potessero scaturire racconti, linguaggi, memorie. (...) Ogni frammento prende spunto da ambiti extramusicali, dal linguaggio psicoanalitico a quello tecnico meccanico, dalla poesia all'inquadratura pittorica o cinematografica".

A differenza della Galas il canto della Meyer non è votato all'eccesso ma esercita il suo diritto alla libertà all'interno di un rigoroso controllo della forma. In una dimensione d'alto virtuosismo, le sue performance sono invenzioni in cui la dimensione timbrica, ritmica, melodica si fonde in giochi teatrali di vibrante tensione emotiva. E' ovviamente musica che richiede l'attenzione e la partecipazione attiva di un ascoltatore preparato. Chi s'avvicina per la prima volta può iniziare dai tre deliziosi "poèmes d'amour" di Erik Satie dove non esiste difficoltà di fruizione.