Big Heart Machine: Big Heart Machine

L'universo dell'orchestrazione jazz non cessa di regalare sorprese. Mentre è imminente l'uscita del secondo album di Brian Krock intitolato Liddle—occupiamoci del debutto della sua Big Hearth Machine. Che sia qualcosa di straordinario lo s'intuisce vedendo Darcy James Argue nel ruolo di produttore e Miho Hazama occuparsi della concreta direzione orchestrale. Brian Krock, che ha scritto tutte le partiture, ha preferito occupare il posto di sassofonista in questa poderosa formazione di 19 elementi.

Dopo un'adolescenza nel Midwest, dove suonava la chitarra in una band heavy metal chiamata Lorna Sue, Krock ha scoperto il jazz e s'è laureato in composizione alla Manhattan School of Music studiando con Jim McNeely e col compositore classico Mark Stambaugh. Parallelamente allo studio dei sassofoni ha sviluppato una forte passione per il compositore ungherese György Ligeti e ha iniziato a scrivere le sue visionarie partiture. Un fortuito incontro nella metropolitana di New York con Darcy James Argue ha portato a questa collaborazione. Il leader della Secret Society ha accettato di visionare le partiture di Krock rendendole meno complicate e aiutandolo a sviluppare una chiara direzione espressiva. Miho Hazama è stata coinvolta in quanto collega alla Manhattan School of Music. "Conoscevo Brian—ha detto la bandleader—ma non conoscevo la sua musica con tutte quelle modulazioni ritmiche. È stato fondamentale per me entrare profondamente nella sua musica e ho scoperto quanto fosse unica. Era qualcosa che non avevo mai ascoltato prima e non assomiglia a niente altro. Lo ammiro molto."

Miho Hazama non esagera. In queste composizioni (il cui fulcro è dato dalla suite "Tamalpais," ispirata alle omonime montagne della California) la potenza espressiva dell'hard rock si lega alla complessità metrica e armonica del jazz d'avanguardia e della classica contemporanea. Una musica orchestrale costantemente movimentata e talvolta labirintica, con la scrittura in posizione centrale anche se lascia spazio a lunghi assoli. Una musica originale che si snoda in un groviglio di contrasti timbrici e tensioni ritmiche che talvolta assomiglia quella di Darcy James Argue.

Nonostante il tumultuoso incedere la musica di Krock è leggibile e appassionante, in grado di attrarre con gli statici e sontuosi fondali (qualcosa di Gil Evans c'è sempre), le soluzioni cameristiche, il costante dinamismo e le imprevedibili sorprese. La giovanile passione per l'hard rock è evidente nel secondo movimento della citata suite ("Steep Ravine") con l'infuocato assolo del chitarrista finlandese Olli Hirvonen che segue il misurato intervento di Nick Grinder al trombone. Altro punto memorabile dell'album è lo sviluppo del terzo movimento ("Stinson Beach") con gli appassionati interventi di Cody Rowlands al flicorno e Timo Vollbrecht al tenore su un'orchestrazione brulicante di umori. Oppure l'ultimo sofisticato movimento della suite con Kenny Warren pieno protagonista.

Ma in un lavoro così ricco, ogni ascolto rivela nuove suggestioni ed è assolutamente consigliato.

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