Jozef Dumoulin: A Beginner's Guide To Diving And Flying

Il pianista belga quarantatreenne Jozef Dumoulin, che abbiamo imparato ad apprezzare al fianco di Ellery Eskelin, Dan Weiss, Nate Wooley e in duo pianistico con Benoit Delbecq, presenta con questo organico Orca Noise Unit la propria formazione con musicisti francesi, dove spicca la presenza del contrabbassista BrunoChevillon. I brani di The Beginner's Guide to Diving and Flying sono firmati collettivamente dal quintetto coinvolto, dunque basati in larga parte sull'improvvisazione, o meglio su una composizione in tempo reale, al contrario di quanto si proponeva il pianista, che in un primo momento aveva iniziato a comporre in modo dettagliato alcune parti del materiale per il gruppo.

La scelta di affidare la musica all'apporto di tutti i musicisti si spiega con evidenza all'ascolto del CD: nella musica che si dipana spesso in tempo largo, con ampi spazi ai silenzi, c'è il contributo di una forte empatia. Gli impasti saldi e mimetici creati dalle ance (clarinetti e sax alto) di Antonin-Tri Hoang e dai flauti di Sylvaine Hélary si muovono sinuosi con effetti orientali, sia nel tessuto sontuoso che nelle scale e negli intervalli usati. Negli intrecci con gli altri strumenti, il contrabbasso di Chevillon, le percussioni di Toma Gouband, il pianoforte e le percussioni di Dumoulin, si accentua una modalità ieratica, sospesa, che rimanda ancora con intensità all'Oriente.

Lo stesso nome dato al gruppo offre una chiave di lettura: Orca Noise Unit è l'anagramma di «Oneironautics», vale a dire la pratica di essere sveglio nei propri sogni. Atteggiamento che se da un lato rimanda a pratiche orientali, dall'altro ha una forte connessione con l'improvvisazione, con i suoi richiami all'attenzione nei confronti di quanto emerga dalle profondità dell'inconscio e nel contempo alla considerazione accurata di quanto gli altri musicisti stanno facendo.

Oriente e musica accademica contemporanea si intrecciano, ma resta la fluidità del jazz, il senso avventuroso dell'improvvisazione di natura jazzistica, a tenere saldamente le redini dell'accadere musicale. In tal senso, «Second Room», «Something About a Horse» e «The Bristlecone Pine» sono emblematici. Notiamo tra l'altro il gustoso gioco linguistico e di senso creato da tanti titoli, tra cui citiamo, oltre a quelli già detti, «The Other Side of the Month», che chiaramente censura i pingui Pink Floyd del periodo «The Dark Side of the Moon», facendo piuttosto l'occhiolino opportuno al grande Syd Barrett.

È musica tutta da assaporare e centellinare: brani spesso molto brevi, con un paio di aforismi sotto il minuto degni di Webern, con un equilibrio timbrico ed espressivo di alto grado, ma sempre in procinto di scivolare e di spezzarsi in frammenti che vanno a tracciare altre direzioni. Prova notevole davvero.

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