: Tenormore

Da tre decenni Scott Robinson è figura onnipresente nelle orchestre e nei gruppi d'orientamento mainstream: ha registrato venti album da leader e partecipato a più di 270 dischi. Venticinque anni al sax baritono con Maria Schneider e poi con Bob Mintzer, John Fedchock, Bob Brookmeyer, Frank Kimbrough, Ron Carter, Joe Lovano, Paquito D'Rivera, Bob Wilber (ma anche con Roscoe Mitchell e con David Bowie).
In questo disco privilegia esclusivamente il sax tenore per riaffermare quell'identità perduta nelle molte collaborazioni in cui imbracciava gli strumenti a fiato più diversi, tra cui il sarrusofono e l'oficleide. «La gente s'è dimenticata che ero un tenorista—ha detto Scott -molti mi dicevano "Wow, ti trovo davvero bene al sax tenore, non sapevo che suonassi questo strumento." Sono frasi che mi hanno dato i brividi e ho pensato di dover sistemare questa faccenda».

Eccolo quindi a capo di un bel quartetto con Helen Sung al piano, Martin Wind al contrabbasso e Dennis Mackrel alla batteria eseguire dieci brani tra originals e temi famosi. Il suo stile è una sobria sintesi tra modelli pre-coltraniani (in particolare Dexter Gordon, Al Cohn, Gene Ammons) e contemporanei come Joe Lovano. Un sax dal fraseggio fluente e dal timbro suadente, in un solismo che mostra creatività entro coordinate ben definite. Ma Robinson non è uno stilista retrò e sa includere nella sua musica forme espressive più libere. L'esempio migliore è "Tenormore" il brano che dà il titolo all'album, dove sia Robinson che i suoi (in particolare Helen Sung) mostrano inventiva in libere esplorazioni della forma. Stessa cosa accade nell'introduzione a "The Good Life," alcuni minuti di libera improvvisazione post-free che sfociano in una languida ballad.
Un ottimo disco di contemporary mainstream che si ascolta con piacere.