Rita Marcotulli: Viariazioni su tema

Della "nuova linea italiana del jazz" oggi molto si parla: promossa con continuità ed efficacia essa si regge su indubbie ed originali costanti stilistiche e sta ottenendo un notevole apprezzamento anche all'estero. Rita Marcotulli non solo appartiene a questa corrente, ma ne è stata una delle anticipatrici. La pianista romana ha sempre mantenuto fede ad un proprio approccio espressivo e narrativo, che ha subìto nel tempo un'evoluzione lineare: se fino a una decina di anni fa il suo pianismo poteva essere più focoso e imprevedibile, più disposto ad audaci confronti improvvisativi, oggi si presenta decantato, riflessivo, perennemente sicuro e gratificato del proprio incedere melodico, quasi traduzione musicale di un pacificato e maturo rapporto nei confronti delle assillanti incertezze della vita.

Di questo suo mondo, Variazioni su tema rappresenta la più recente, peculiare e dimostrativa espressione discografica. Adeguatamente promosso e distribuito dall'Egea fra settembre e ottobre 2011, il CD ha indubbiamente contribuito alla vittoria della pianista nella categoria "Musicista dell'anno" del Top Jazz indetto dal mensile Musica Jazz.

Una lunga frequentazione lega i tre musicisti del trio, tanto che i risultati e la titolarità del disco potrebbero essere attribuiti a tutti in modo paritario. Non sembra necessario sottolineare la bravura consumata dei singoli e l'infallibile affiatamento che li unisce. Ma, per quanto determinanti siano i contributi di Biondini e Girotto, è in realtà la Marcotulli che tiene le redini del discorso, è lei la responsabile principale dell'operazione, innanzi tutto perché è lei l'autrice di tutti i brani, escluso "I due ubriaconi" scritto da Biondini e Girotto. Ed in questo tipo di musica la dimensione compositiva è senza dubbio importante: il coinvolgente impianto melodico dei temi indirizza e condiziona necessariamente gli sviluppi dell'interplay.

I vari brani, sempre caratterizzati da una spiccata cantabilità, ora cullante ora scanzonata, affrontano tematiche e approcci vari: di volta in volta emergono, trasfigurati, riferimenti a Erik Satie, alla musica brasiliana, alla canzone francese, ai children pieces, a certa musica del cinema anni Sessanta... Nell'intrigante sintesi condotta dalla Marcotulli si possono scorgere anche riferimenti a categorie letterarie (la filastrocca, lo scioglilingua, l'aforisma, il racconto...) tradotti in musica. I due brevi brani d'apertura sembrano quasi bozzetti: il sognante "L'essenza dell'essere," dove l'iniziale derivazione da Satie risulta quasi smaccata, e "I due ubriaconi" dal sapore agro-dolce non troppo deciso. Molti dei brani successivi prendono sviluppi più ampi e diversificati, con progressioni, divagazioni, variazioni, ricorrenze e intrecci tematici.

In tutto il disco prevalgono comunque un tono narrativo nostalgico ed evocativo, un'anima fondamentalmente popolaresca, resa però nobile e aulica dall'interferenza con una cultura "alta," un giusto dosaggio e un incrocio fra culture che il mondo attuale ha reso democraticamente conviventi e comprimarie. Bisogna tuttavia sottolineare come questa consapevole progettualità, questa personale visione sintetica vengano formulate talvolta con un gusto un po' troppo pomposo, con un incedere talora ridondante e compiaciuto, con un calibrato calcolo degli effetti, che riesce ad evitare accuratamente una rischiosa problematicità... ottenendo, proprio per questo atteggiamento interpretativo, risultati di ammaliante coinvolgimento nei confronti dell'ascoltatore.

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