Luigi Cinque Hypertext O'rchestra: Luna Reverse

Il siciliano (ma romano d'adozione) Luigi Cinque è personaggio quanto mai composito: nel 1973 entra ventenne nel Canzoniere del Lazio, con cui incide il suo primo album (dal '78 ne seguiranno altri nove a suo nome), e intanto studia composizione (ed) elettronica (con Franco Evangelisti e Luciano Berio, fra gli altri), si diploma in clarinetto e si laurea in filosofia e storia del teatro, si appassiona a cinema, pittura e letteratura, così come al jazz e al raga, inanella un'infinità di collaborazioni, si dedica all'insegnamento... Insomma: un artista veramente a tutto tondo.

Questo suo ultimo lavoro, realizzato fra Italia, Inghilterra, Brasile e Argentina (elemento già di per sé emblematico), non fa che raccogliere, in maniera più o meno massiccia e avvertibile, gli echi di tutto questo vasto crogiuolo di input. Cinque fa in qualche modo parte di quella schiera di sassofonisti/multistrumentisti - dai campani Sepe, Zurzolo e Avitabile, ai sardi Murgia e Favata, tanto per fare qualche nome - che stanno in bilico fra jazz, canto popolare e più ataviche radici etniche (non solo quello, ma soprattutto), partorendo una musica ricca e colorata, ora docile e ora sensuale (ammesso che le due cose non possano stare insieme), ora più aerea e ora scopertamente danzante, grassa, solare; una musica che genera in chi ascolta sentimenti ancestrali e profondi (anche se talora l'impressione può essere opposta, e cioè che ci si muova un po' a pelo d'acqua, senza entrare troppo negli interstizi, nei meandri dell'essere, in senso lato).

Luna Reverse consta di otto brani ripartibili, per organico, in quattro coppie, dal quartetto di "Improversus" e "African Time" al settetto di "Phrygian Train Berlin" e "Im Bizet," dall'ottetto dei consecutivi "Sicilian Blue" e "Luna Reverse Reprise" al nonetto di "Masaba/Bahia" e "Luna Reverse" (formazioni tutte peraltro divergenti per musicisti coinvolti: nel conclusivo "African Time," Cinque non compare nemmeno, trattandosi di un puro quartetto d'archi).

A segnalarsi sono in particolare "Improversus," di taglio fortemente lirico-descrittivo, "Im Bizet," di tono analogo, però con oud, mandola e bandoneon a farne ulteriormente lievitare i profumi, e il citato "African Time," di umore (prevedibilmente) molto "contemporaneo," gemma luminosissima (e in qualche misura eterogenea rispetto al resto) che chiude in gloria un album di indubbio impatto.