Agogic: Agogic

Tutto è iniziato con il quintetto Speak, una sorta di progetto didattico nel quale Vu era attorniato da quattro dei suoi migliori allievi. Da lì è stato un susseguirsi di apparizioni e di progetti, culminato nell'ingresso del bassista Luke Bergman nel Cuong Vu 4-tet (fresco di debutto con lo strepitoso Leaps of Faith) e nel varo dell'etichetta Table & Chairs, della quale Agogic porta impresso il numero di catalogo 001.

A fianco del trombettista, oltre al già citato Luke Bergman e al batterista Evan Woodle (pure lui uscito dalla fucina della University of Washington), troviamo un altro musicista di Seattle espatriato a New York, il sassofonista Andrew D'Angelo. Vu e D'Angelo, pur bazzicando gli stessi locali e frequentando più o meno le stesse compagnie, non incrociavano gli strumenti da una decina d'anni. Si sa come vanno certe cose: ci si conosce da una vita, c'è stima, c'è rispetto, ma ognuno piglia la sua strada e senza nemmeno accorgersene si finisce su binari paralleli.

Ma il destino, nella vita e nella musica, suona (quasi) sempre due volte. E così, è capitato che D'Angelo, l'anno scorso, abbia fatto una capatina a Seattle per ringraziare Vu e allievi della mano tesa (sotto forma di raccolta fondi) nel momento in cui c'era da affrontare le spese mediche per uscire dal tunnel di un cancro al cervello (tranquilli, il sassofonista ora sta bene ed è in splendida forma). Dalla capatina al disco il passo è stato breve.

Breve e felice. Agogic è una di quelle piccole meraviglie che nel profluvio di pubblicazioni e uscite sono destinate a passare inosservate. Peccato, peccato e ancora peccato. Il disco è fenomenale. Dal primo all'ultimo minuto. Ispirazione, freschezza delle idee, interpreti impeccabili. C'è tutto quel che serve per passare tre quarti d'ora all'insegna di un jazz attuale e godibilissimo. Si comincia con la sincopata "En Se NE," con quel tema che uncina il cervello e non ti molla più. Vagamente ornettiana la successiva "Too Well," mentre la successiva "Acid Kiss" porta impresso il marchio di fabbrica di Vu: incipit dilatato, atmosfera pulviscolare, tromba camuffata elettronicamente, pulsazione oscura del basso, tema davisiano, crescendo implacabile, fino a quando, verso i cinque minuti, il sassofono si innesta su un'improvvisa deflagrazione ritmica. Il clou dell'intero disco. Che non vuol dire che il resto sia da meno. Da "Old Heap" a "Gently Shifting Next," passando per la dolcissima "Felicia" e "Use 2," è tutto un fiorire di spunti e idee.

Seattle c'è.

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