Elsa Martin, Stefano Battaglia: Sfueâi

Visti -e apprezzati moltissimo -in concerto lo scorso anno (clicca qui per leggere la recensione della data fiorentina), Elsa Martin e Stefano Battaglia presentano anche su disco il loro splendido progetto sui poeti friulani Sfueâi (Stormi di luci), edito -giustamente, viene da dire -dall'etichetta friulana Artesuono, da sempre dedita a documentare della regione la musica e l'arte in generale.

Il progetto è mirabile per una molteplicità di ragioni: anzitutto per l'idea di fondo, selezionare alcuni dei poeti novecenteschi friulani, quasi tutti in dialetto (e quelli friulani sono molti e diversi tra loro), presentandoli in musica; poi per l'incontro tra due musicisti, la Martin e Battaglia, diversi per età e frequentazioni musicali, ma anche per questo complementari, oltre che uniti da dedizione alla musica e desiderio di sperimentare; infine per la musica, bellissima, costruita attorno ai testi, ricca di invenzioni e suggestioni diverse, libera e aperta.

Diciamo subito che il lavoro è tutt'altro che un classico duo con una voce accompagnata dal pianoforte: le poesie vengono esposte, certo, ma quasi mai il testo viene usato in modo lineare, bensì viene ripreso, ribattuto, impiegato con finalità espressive o di sperimentazione musicale anche con il ponderato ausilio dell'elettronica; il pianoforte, poi, non solo si prende i suoi spazi, con improvvisazioni che vanno in direzione anche diversa dal tragitto seguito dalla voce, ma non è neppure solo, perché Battaglia usa anche un piano preparato, un organo e -soprattutto -dei piattini che, in alcuni momenti, hanno un ruolo decisivo.

La cifra del lavoro è complessivamente lirico-evocativa, ma l'andamento muta in funzione dei testi: più lieve, talora perfino sognante, nelle tre poesie di Pierluigi Cappello (due delle quali sono le sole in italiano) e in particolare ne "La luna e la farfalla"; più complesso e contrastato altrove, fino a raggiungere punte di coinvolgente tensione dove le liriche rimandano al controverso rapporto con la religione.

È infatti potentemente drammatica "Prejere," invocazione quasi blasfema a Dio di Amedeo Giacometti, nella quale la voce della Martin si fa profonda e si sdoppia grazie all'elettronica, mentre il piano l'affianca con un inquietante ostinato che muta e risuona; suggestivamente complessa è "Sumiant la religion" ("Sognando la religione") di Federico Tavan, che prima procede quasi gelida in recitativo e poi esplode, come le contraddizioni umane narrate dal testo, in uno scoppiettare sincopato della voce accompagnata da una caduta di note cristalline del piano. E clima estremamente intenso ha anche la notevole "Canaa su la puarta" di Novella Cantarutti, per chi scrive il vertice del lavoro, nel quale la voce ribatte più volte frammenti variando dinamica ed espressività, e il pianoforte prende l'assolo forse più lungo e complesso del disco.

Tutti su testi che rimandano alla natura e più serenamente lirici sono viceversa il brano che intitola il disco, di Novella Cantarutti, "Anìn a grîs," di Maria Di Gleria, ed "Elementare," ancora di Cappello, quest'ultima in italiano e proposta in due versioni nelle quali la Martin e Battaglia si spingono in due diverse libere improvvisazioni di coppia. Due le versioni anche di "Ciampanis," su testi di Pier Paolo Pasolini: la prima, più breve, espone le liriche in modo quasi piano; la seconda segue inizialmente la stessa falsariga, ma poi s'impenna in una danza dalle sonorità mediorientali. E di Pasolini è anche il testo de "L'aunàr," altro lungo brano dedicato alla natura nel quale i due artisti si producono in un'improvvisazione con l'intervento anche dell'elettronica.

Disco per molti aspetti unico e perciò inetichettabile, di enorme suggestione e che non si finirebbe mai di riascoltare. Imperdibile.

DISCO DELLA SETTIMANA