Francesco Orio Trio: OS

L'ennesimo disco di piano trio, la formula più usata e abusata nel mondo del jazz? La solita clonazione/rivisitazione delle classiche formazioni che hanno fatto la storia della musica afroamericana? Ascoltate OS del trio di Francesco Orio (trentaduenne cremonese, studi classici alle spalle, infatuazione per il jazz, premio internazionale Giorgio Gaslini, studi di elettronica e tecnologia del suono, laurea in biotecnologie, etc., etc.) e avrete modo di sbarazzarvi di dubbi e perplessità.

Perchè OS è molto più di un disco in piano trio e non solo per la presenza di numerosi ospiti (termine riduttivo, piuttosto componenti imprenscindibili di un mosaico sonoro a 360 gradi) ma per la visione globale che lo sostiene, per la profondità di pensiero che lo attraversa, per quella commistione tra suono, voce e parola affrontata da prospettive differenziate e ben illustrata dalle illuminanti note di copertina di Luca Perciballi.

Orio è pianista di estrema sensibilità e dal tocco sopraffino mai sfacciatamente esibito ma messo al servizio della propria musica, ricca di idee e di intuizioni. L'interazione con il contrabbasso di Simone Di Benedetto e la batteria di Davide Bussoleni è improntata ad un gioco continuo di sottigliezze timbriche e ritmiche, di sollecitazioni reciproche che privilegiano lo spazio e le relative risonanze ma non dimentica di essere energico danzante, asimmetrico, sperimentale. I recenti studi sul canto gregoriano traspaiono in alcuni dei brani, aggiungendo un alone di sacralità misteriosa ed evocativa ad un lavoro complesso, dagli accostamenti arditi, ma sorprendentemente accessibile e comunicativo.