Viktoria Frey: Attenzione oggi non cantiamo quello che vi aspettate

Il gruppo si muove in quel territorio situato al confine fra musica colta contemporanea ed improvvisazione radicale di stampo europeo. Il filo conduttore delle undici tracce che compongono la scaletta del disco sono le musiche di Kurt Weill e di Hanns Eisler (compositore tedesco allievo di Schoenberg passato alla storia anche come autore dell’inno nazionale della defunta DDR) e, soprattutto, i testi in lingua originale di Bertolt Brecht.

Dunque, l’orizzonte storico e musicale evocato dai quattro protagonisti dell’incisione è quello del teatro espressionista, della canzone politicizzata degli anni Venti (sia Brecht che Eisler furono fortemente influenzati dalla filosofia marxista), delle avanguardie storiche della musica contemporanea, del “Kabarett” tedesco e, più in generale, del clima decadente e ansiogeno (quella sorta di inconscio presentimento di trovarsi sull’orlo di un precipizio) della Repubblica di Weimar. Il tutto filtrato attraverso una sensibilità improvvisativa assolutamente attuale ed uno spirito tenacemente imprevedibile (vedere il titolo del disco).

Colonna portante dell’ambiziosa operazione è la voce rigorosa ed austera della Meyer. Deliziosamente teatrale, dotata di un innato senso della misura, lontana dagli eccessi e dagli inutili virtuosismi, la cantante svizzero-partenopea riesce a mantenersi costantemente in equilibrio fra canto e declamazione, recitazione ed improvvisazione. Sorprendente, inoltre, come la lingua tedesca sprigioni una musicalità contorta, drammaticamente astratta, ostica eppure ammaliante.

Di fronte a cotanta grazia, il resto della band si muove con circospezione ed estrema economia, puntualizzando e contrappuntando le evoluzioni della Meyer, sostenendo con intelligenza le ardite trame brechtiane e concedendosi brevi spazi di interazione.