Roberto Ottaviano: Arcthetics - Soffio Primitivo

Inizia con un lacerante grido del soprano, questo splendido lavoro di Roberto Ottaviano: un grido che simboleggia il "soffio primitivo" del titolo e appare tanto lacyano, quanto radicato in quel meridione d'Italia, al legame con il quale il sassofonista e compositore pugliese dichiara di voler per la prima volta nella sua carriera dedicare un omaggio.

Intendiamoci, non siamo in alcun modo di fronte a un lavoro con ascendenze etniche: la tradizione musicale locale ha spazio solo nella traccia finale, un brano tradizionale albanese (e si sa quanto le terre sui due lati dell'Adriatico siano storicamente legate tra loro); il resto delle composizioni sono di Ottaviano, prendono spunto da liriche di Vittorino Curci—poeta e ispiratore di numerose iniziative jazzistiche pugliesi—e se contengono tracce di musica popolare le conservano ben armonizzate all'interno di una struttura che usa l'impianto cameristico per spingersi in direzioni espressive del jazz più evoluto.

D'altronde basta leggere la formazione per rendersene conto, perché Ottaviano ha riunito quattro dei nostri migliori archi jazz: Emanuele Parrini al violino, Paolo Botti alla viola, Salvatore Maiore al violoncello, Giovanni Maier al contrabbasso. Non contento, ha aggiunto il batterista forse più sensibile e atipico della penisola, Roberto Dani. Da un tale organico era lecito attendersi una musica complessa e fuori da ogni etichetta, previsione pienamente rispettata dal disco.

Il quale ha una stringente coerenza programmatica, che vede gli archi comporre una complessa tessitura dalla quale emergono le linee melodiche ed espressive del soprano, sempre pronto ora a dialogare con altri solisti (in particolare con il violino di Parrini e la viola di Botti), ora a lasciare la narrazione agli archi (in particolare, qui, alla coppia "scura" Maier-Maiore). La melodia, pur scarnificata e inglobata nella struttura cameristica, si alterna alla ritmicità, alla quale contribuisce eccellentemente Dani (ne sia esempio l'introduzione di "Crosta Bizantina," condotta con gli archi in pizzicato, che apre su un contesto da classica novecentesca pur in presenza di reminiscenze di ballo popolare).

Se tra le tracce, tutte bellissime, è forse possibile indicare come emblematiche la lunga, complessa e drammaturgicamente intensa "Sospeso tra due solitudini estreme"—che magicamente rende il titolo programmatico—e la lirica, spagnoleggiante e coinvolgente "Il confinato," impossibile è invece dedicarsi ai singoli, in un album che di questi si avvale per un'opera che ha nel lavoro di gruppo il suo pezzo forte. Non ci si può tuttavia esimere da menzionare Ottaviano, non solo come compositore e leader, ma anche come solista, il quale si conferma come uno dei migliori sopranisti del nostro paese (e non solo), ma soprattutto mette la tecnica e le forme espressive più estreme di cui è capace al servizio di un contesto drammaturgico esemplare, con risultati memorabili.

CD splendido, tra i migliori ascoltati ultimamente, autentico esempio di "jazz italiano," ben aldilà di quel che la critica disattenta tende ad affermare.