Stefano Costanzo: Tricatiempo

In un gioco un po' fine a se stesso ma comunque divertente potremmo affrontare Tricatiempo alla scoperta di richiami più o meno espliciti a mondi sonori anche molto distanti tra di loro, a immagini iconiche che quell'accordo, quella progressione, quella macchia timbrica portano alla superficie della nostra memoria. Ma finito il gioco la sensazione é che più che la memoria siano stati sollecitati i nostri sensi in una percezione istantanea della realtà, unica e irripetibile nonostante la riproducibilità del supporto sul quale è fissata.

Insomma in Tricatiempo si (con)fondono freschezza di idee e rigorosa organizzazione, intuizioni fulminanti e visione prospettica, alchimie sonore e fluidità di pensiero e di esecuzione, in un gioco di sovrapposizioni riuscito e affascinante. Vi è un che di cinematografico nell'album di debutto del batterista/compositore campano Stefano Costanzo, vuoi per l'ampio respiro melodico e ritmico che connota lo sviluppo di gran parte delle composizioni, vuoi per la presenza di ossessivi bordoni che alludono a immaginari piani-sequenza, vuoi per la presenza di evocativi contrasti timbrici.

Come quello tra la chitarra camaleontica, percorsa da fremiti rock di Marcello Giannini ed il vibrafono di Marco Pezzenati, etereo, evocativo a volte garbatamente allucinato, o tra la tromba dilatata dell'ospite Luca Aquino con la pulsazione carica di elettricità del basso di Daniele Sorrentino. Il risultato è un album di grande impatto, a suo modo sofisticato, profondamente radicato nella contemporaneità, interpretato da musicisti aperti e curiosi.