Momo Kodama: Point and Line

La quarantacinquenne pianista giapponese Momo Kodama riunisce in questo suo ultimo lavoro discografico, inciso nel gennaio 2016, gli studi per pianoforte composti rispettivamente da Claude Debussy nel 1915 e dall'oggi sessantunenne compositore, come lei nipponico, Toshio Hosokawa fra il 2011 e il 2013 (quattro le sono espressamente dedicati).

La cosa che più colpisce, in una specularità (o complementarietà, se preferite) di umori e anche tecniche di scrittura che non mancherà di sorprendere più d'uno, è quanto, appunto, assolutamente intrecciabili fra loro siano le pagine dell'uno e dell'altro, a dispetto dei quasi cento anni che le separano.

"Ciò che trovo notevole in entrambi—ha dichiarato la pianista -è una capacità di espressione poetica che varia ampiamente tra il lirismo e il dramma, tra la meditazione e lo sfoggio virtuosistico." Debussy, dei due, è ovviamente il più noto, se ci permettete il termine il più "masticato," e non si può quindi non rilevare come ripetuti momenti del CD (in particolare il trittico che occupa le tracce da 7 a 9, studi X, II e VI, ma certo non solo quelli) cozzino largamente contro l'immagine di autore votato a senso unico o quasi al chiaroscuro e alle mezze tinte (si è soliti rapportarlo all'impressionismo pittorico) che gli è stata cucita addosso da chi evidentemente ama particolarmente i luoghi comuni.

Hosokawa, nella cui scrittura saltano all'occhio studi e vissuto in terra europea (il che vale per la stessa Kodama, d'altro canto), a volte si adagia per parte sua su una staticità scolpita, scura e fascinosa (per esempio negli studi I e VI), facendosi altrove più nervoso (studio II), addirittura impetuoso (V), e comunque non di rado attraversato da un moto ondivago di crescendo e decrescendo (emblematico in tal senso l'ampio studio IV).

Nel complesso un'opera di estremo rigore, nella varietà. Elegante e suggestiva la copertina dell'uruguayano Fidel Sclavo.