Nilson Matta: Nilson Matta's Black Orpheus

La cosa che più colpisce di Nilson Matta's Black Orpheus è l'approccio assolutamente personale nel rivisitare la celebre colonna sonora firmata nel 1959 dalla triade Jobim-Moraes-Bonfá. Soprattutto negli interludi Matta ha inteso rimarcare l'anima più recondita di Jobim, debitrice dell'armonia eurocolta impressionista (Debussy, Ravel). Il co-leader del Trio Da Paz dà così l'impressione di essersi svincolato dal consueto canone di regole e formulette del samba-jazz, ormai triti e ritriti.

Gli arrangiamenti firmati da Klaus Mueller sono vari e ricchi di idee, lasciando in particolare una forte marca espressiva eurocolta nella sublime overture che apre paradigmaticamente il disco. Le nuove composizioni aggiunte al songbook originario evitano così derive stilistiche e scomodi confronti con i modelli di riferimento. Grazie anche ad ospiti di straordinaria levatura il samba jazz di Matta non si riduce a semplice esercizio manieristico, in un magico equilibrio tra elemento colto e popolare. Ne vien fuori un percorso estremamente avvincente, nel flirtare con il jazz e certa musica cameristica.

La rilettura di "Valse de Euridice" è forse l'esito più alto della creatività brasiliana di oggi. Ne è protagonista la voce toccante e diafana di Gtretchen Parlato, per sublimare in musica l'essenza più verace della saudade brasiliana. È un capolavoro di narrazione distesa e colloquiale, che ti mette la voglia di ascoltare il brano a lungo e perderti in una squisita, magica musicalità. Sentiremo a lungo parlare di questa straordinaria vocalist, che pare giocare in souplesse con timing, senso della narrazione e timbro sicuro. A fare il resto contribuisce l'immortale repertorio di classici, ormai entrati a far parte della migliore storia musicale del '900. La rivisitazione tutta strumentale di "Se todos fossem iguais a voce" costituisce l'ennesimo esempio di quanto sia in primo piano qui la qualità interpretativa piuttosto che il menù musicale.