Scott Amendola Trio: Lift

Siamo talmente abituati ad ascoltare Scott Amendola con Nels Cline alla chitarra (soprattutto, ma non solo, nei gruppi di Cline) che all'inizio l'approccio molto differente di Jeff Parker ci appare quasi come un sacrilegio. Anche perché non è mediato dalla contemporanea presenza di un altro chitarrista. Ma alla fine ci accorgiamo che non è così, perché Parker sa trovare percorsi diversi che però ben si sposano con il drumming intelligente di un musicista coi fiocchi come Scott Amendola.

In effetti, Jeff Parker è un chitarrista meno psichedelico rispetto a Cline, apparentemente più lineare, anche se la sua normalità è spesso solo apparente. Per apprezzarlo a pieno bisogna ascoltarlo con attenzione dimenticando i funambolismi e le verticalizzazioni improvvise. Qui comunque non si fa mancare escursioni in territorio quasi rumoristico, ma lo fa con il giusto aplomb e senza farsi mai scappare di mano lo strumento. La sua calma rilassata è un valore importante che lo fa risaltare come un alieno in un mondo dominato dalle nevrosi. Senza trascurare la sua vena funky di fondo che all'occorrenza viene in superficie, riscoprendo radici degne di Grant Green e James Blood Ulmer. Per chi non fosse convinto di questo, suggeriamo una buona razione di "Lima Bean".

Per tutto l'album il trio di Scott Amendola usa molto bene le dinamiche e la parte bassa dello spettro, sempre ben controllata e importante. Con queste fondamenta solide, la musica ha uno spessore evidente e le belle composizioni di Amendola riflettono una molteplicità di stili che però hanno sempre un comune denominatore che le rende coerenti e conseguenti. La musica respira in maniera evidente, liberando energie positive, in un percorso organico che speriamo possa continuare nel tempo.