Alain Roche Trio: Incandescence

L’accostamento tra due tastiere “universali” spinge ovviamente il trio su versanti melodici, venati sovente di reminiscenze popolari. Ma la miscela è resa pulsante dall’originalità compositiva di Roche (autore di tutti i brani), formatosi in ambito classico ed autore di partiture per balletti, teatro e cinema, che utilizza con abbondanza e oculatezza ipnotici pedali e reiterazioni minimaliste che, condotti al piano, si intersecano con le linee melodiche della fisarmonica, producendo contrasti spiazzanti e atmosfere drammatiche. L’effetto è rafforzato dai frequenti cambi di tempo - ne è esempio “La retour de la marie morgane”, prima lento, poi veloce e dinamicamente intenso, infine di nuovo sospeso con un solo di piano che si conclude poi in malinconico duetto con la batteria - nei quali ha un fondamentale ruolo ritmico la batteria di Tissot, per il resto un po’ defilato.

La cifra generale dell’album è così abbastanza personale, non scivolando mai nel banale, neppur quando l’elemento popolare, un po’ da vecchio locale francese, è in fondo centrale - come avviene ad esempio in “La mado” - perché in realtà i giochi vengono sempre rimescolati, stravolti e drammatizzati in modo inaspettato.

Il risultato forse migliore di questa poetica lo si può apprezzare in “Larmes de nuit”, splendida e lunga composizione aperta da una intensa e sospesa narrazione del piano in solitudine, che introduce l’argomento musicale che verrà ripreso nel corso dell’intero brano; eccellente il tocco del pianista. Al secondo minuto il tema accelera e la fisarmonica lo raddoppia in lontananza; trenta secondi, e l’ingresso della batteria vede il tema chiudersi su se stesso in un nucleo circolare ripetuto, che stordisce per pochi secondi e scompare in una nuova riesposizione, lenta e sospesa, ad opera del piano solo sulle note alte, che lascia poi spazio ad un pedale sui bassi, ad accompagnare un’improvvisazione cupa e diradata della fisarmonica. La quale a sua volta cresce lentamente di intensità, mentre con lentezza aumenta anche il tempo, segnato ossessivamente da piano e batteria. Un crescendo che, dopo altri tre minuti, diviene un magma caotico e avvolgente, di rara drammaticità, che prosegue fino ad un minuto dalla fine, quando si scioglie a sua volta in un catartico dialogo tra il piano, che segna un ritmo lieve e minimale, quasi da carillon, e la fisarmonica, malinconica e melodica.

In complesso, quindi, un lavoro semplice nelle forme esteriori, ma assai curato nei dettagli e che per questo, pur non mostrando pretese eccessive, si fa scoprire di più ad ogni nuovo ascolto e risulta alla fine eccellente.

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