Klaus Gesing: Heart Luggage

Musicista ben noto nel nostro paese per le frequenti collaborazioni con il pianista friulano Glauco Venier, il sassofonista e clarinettista tedesco Klaus Gesing ha allestito un eccellente quartetto multinazionale, con il quale propone questo disco ricco di tensione ritmica e suggestioni tematico-melodiche.

La cifra del quartetto è quella di un eclettico jazz moderno, che include suggestioni cameristiche (si ode qualche eco degli Oregon), grande dinamismo espressivo (eredità di uno dei maestri di Gesing, Dave Liebman), spunti narrativi (forse dovuti alla lunga frequentazione del panorama italiano da parte del leader). È interessante osservare la composizione transnazionale del quartetto, che vede di scena il giovane e talentuoso pianista inglese Gwilym Simcock, il contrabbassista russo (ma residente a Milano) Yuri Goloubev e il batterista israeliano Asaf Sirkis.

Eccellenti partner del leader, i tre hanno ampi spazi per farsi apprezzare e per creare momenti di grande suggestione, già apprezzati dal vivo (clicca qui per leggere la recensione del loro passaggio al Jazzfestival di Saalfelden di quest’estate), ma qui più organici e meditati.

Primo esempio della maestria dei quattro musicisti è la seconda traccia, simbolicamente titolata "Force on Four" nella quale all'esposizione di Gesing al soprano e alla sua prima improvvisazione fanno seguito l'eccellente solo di Goloubev, degno dei grandi contrabbasssti bianchi, e un dilatato ma dinamicamente sostenuto assolo del piano di Simcock, che reintorducono il leader. Più sottotraccia l'apporto di Sirkis, che un orecchio attento sentirà però prodursi in un accompagnamento assai poco di maniera. Non diverso il tono della stravolta e dilatata "Giant Steps" di John Coltrane, nella quale Gesing sviluppa anche un magistrale assolo liebmaniano.

Più intime sono la toccante "Choral", da un tema tradizionale, e "An meiner kusten strände schlängst mit sanften, wilden wellen du", dall'apertura classica e dal prosieguo molto dinamico, nella quale Goloubev impiega con continuità l'archetto. Astratta e dalla costruzione libera, basata sulle polifonie delle diverse voci, l'avvio di "Here and Now and You Forever", che sfocia in una narrazione soffusa, di grande espressività lirica.

Un disco leggero ma corposo, con momenti molto coinvolgenti (“Force on Four”, “Choral”) e complessivamente tutto di grande fruibilità, eccellente esordio per questa interessante formazione.