Moe! Staiano / Moe!kestra!: An Inescapable Siren Within Earshot Distance Therein And Other Whereabouts: Two Compositions for Large Orchestras

Quando ci si mette all’ascolto di un album di musica così detta d’avanguardia, o sperimentale, sia che se ne sia entusiasti fruitori, sia, invece avversi fautori, o ancor più, completamente estranei al genere, l’atteggiamento consueto è quello di ricercare una certa particolarità fonico/musicale che ne attesti/contesti lo spirito dissacrante e dissonante. In realtà è parere personale di chi scrive che determinati gesti sonori, determinate tipologie strumentali e soluzioni melodico/armoniche, anche se al limite della soglia dell’udibilità, o dell’inudibilità, siano solamente mezzi espressivi che caratterizzano singolari categorie linguistiche e semantiche; in parole povere solamente espressione di particolari contesti storici, culturali, sociali e dell’incrocio, scontro, incontro tra di essi.

Queste peculiarità ovviamente costituiscono la ricchezza dei diversi contesti musicali, ma, parere personale, o, ancora di più, ricerca personale, ciò che interessa il sottoscritto nell’ascolto di quello che considera l’“Universo Musica”, sia che si tratti della Suite per Orchestra N.3 in Re maggiore di Bach, sia di Ionisation di Varesè, è la presenza di quegli aspetti dell’esperienza sonora che trasformano la successione/sovrapposizione di due note/suoni/rumori in atmosfera, in quella escalation di tensione e distensione che trascina l’ascoltatore in un mondo parallelo fatto di stati d’animo e del loro scontrarsi e risolversi in consonanze e dissonanze.

L’album in questione che andiamo ad affrontare non è certamente un prodotto fruibile nella quotidianeità, e sfido chiunque, coscienziosamente onesto ed intellettualmente sano - ma chi di noi può considerarsi tale? -, ad affermare che ne sia rimasto colpito dalla bellezza estetica o dal puro piacere uditivo!!! Eppure quest’album, che sconsiglio vivamente di ascoltare troppo frequentemente, e soprattutto ad alto volume, per ragionevoli motivi di carattere salutare, realizza tutto ciò che personalmente richiedo dall’esperienza musicale.

In effetti bisogna dire che, nonostante l’apparente atteggiamento dissacrante di questa Orkestra - con la K, come da copertina -, guidata dal carismatico e singolare Moe Staiano, percussionista e compositore dell’area californiana di Berkeley, i due Piece in questione si presentano morfologicamente e strutturalmente secondo modalità abbastanza tradizionali, ovvero in tre movimenti da un andamento caratterizzato da un alternarsi di dissonanze e consonanze che risolve in una distensione e risoluzione delle aspettative aureali instaurate. Certo, per arrivare a questo risultato, c’è un utilizzo spasmodico di oggetti inconsueti, strumenti tradizionali, e altri che oggi sono da considerarsi come tali, quali le sirene od il Theremin, posti in successione o accostati in blocchi timbrici estremi, il cui contrasto però è assai funzionale a quel gioco di tensione e distensione che pone le basi per un interesse e catalizzazione dell’attenzione dell’ascoltatore.

E’ il caso, per esempio, del terzo movimento del Piece N.5, nel quale ad un iniziale ritmo incalzante delle percussioni, si sovrappongono le altre sezioni in successione, fino ad ottenere una “summa” sonora in totale dissonanza, che si spegne, per sottrazione, con il progressivo abbandono della scena sonora delle stesse, di cui permane nel finale il riverbero acustico. Più rilassata l’atmosfera del Piece N.7, il cui gioco di contrasti è sorretto dall’utilizzo di bicchieri da vino, diapason ed archi, a volte atti a eseguire motivi melodici più fruibili, come verso la metà del secondo movimento, su un substrato di ronzii di chitarre distorte e sirene. In generale, entrambi i “pieces”, che partono da presupposti sonori assai diversi, maturati in periodi distanti - la registrazione del Piece N.5 è del 1998, mentre del Piece N.7 del 2003 -, tendono ad una elaborazione del materiale che ne rivaluti il valore e la funzionalità del medesimo in un contesto comune a più fonti sonore e svincolato dalla sua singola valenza semantica di “object sonorè”.

Valore aggiunto a questo interessante lavoro della Moe!kestra è la presenza del notevole contrabbassista Matthew Perry, deceduto pochi giorni dopo la registrazione di “Piece N.7, in seguito ad un incidente stradale.