Vijay Iyer Trio: Accelerando

Il tema del brano viene esposto da una lunga intro che lo trasforma in mantra ipnotico grazie a sottili scomposizioni e a impercettibili micro-variazioni che lanciano l'ascoltatore in uno stato di trance. Quando tutto sembra aver raggiunto una immobilità dinamica, il trio approfondisce le componenti ritmiche, armoniche e melodiche in un interscambio di ruoli che intorbida le acque ed alimenta una tensione esecutiva formidabile. Che si stempera nel silenzio quasi assoluto prima di ricomporsi nella melodia principale con delicatezza suprema, quasi con pudore. Da brividi.

Non da meno è il risultato di un'altra ardua sfida presente nell'album, quella di ricondurre alla dimensione del piano trio una musica così legata al suo autore e così identificata con le sue particolari formazioni come quella di Henry Threadgill. Beh, anche in questo caso l'Iyer Trio si supera. Il contrabbasso archettato e l'ampio uso di glissandi e armonici, l'intricata tessitura ritmica della batteria, il pianismo nervoso del leader riescono ad esaltare la ricchezza e la complessità della musica di Threadgill. Le intricate e affascinanti strutture ad incastro, gli impossibili accostamenti timbrici, le direzioni imprevedibili sempre dietro l'angolo acquistano nuova luce nella dimensione del trio, che li fissa in una di classicità senza tempo.

Ma questa è solo una piccola parte delle meraviglie che Accelerando dispensa agli ascoltatori (gustatevi il conclusivo Ellington in versione gospel, che meraviglia). Dal canto loro, le composizioni originali mettono in mostra tutta la grandezza di Iyer nel trasformare l'equilibrio tra tradizione e modernità, scrittura e improvvisazione in tensione, in ricerca di nuove prospettive, in proiezione verso il futuro. Splendido l'apporto di Stephan Crump e Marcus Gilmore, maestri nelle scomposizioni metriche ma altrettanto grandi nel trasformare la pulsazione ora in un drum & bass acustico sorprendente ora in uno swing borderline leggiadro e vaporoso.