Jacopo Ferrazza: Prometheus

C'è una riscoperta della mitologia nel giovane jazz italiano, e con essa delle narrazioni estese, sinfoniche, che abbracciano coralmente l'ascoltatore. È il caso anche di questo Prometheus del contrabbassista e compositore Jacopo Ferrazza, una sorta di suite in otto parti eseguita alla testa di un quintetto nel quale la voce principale è quella della cantante Alessandra Diodati, ma che ha per tratto peculiare la collegialità sinergica con viene costruita la musica.

Il suono della formazione è infatti collettivo e unitario, sebbene coloratissimo e cangiante come un caleidoscopio, nel quale si incastrano e mutano i pedali minimalisti del pianoforte di Enrico Zanisi, le melodie profonde dalla violoncellista Livia de Romanis, le ondate percussive della batterista Valerio Vantaggio, i profondi rintocchi del contrabbasso del leader, che usa spesso l'arco e a più riprese si prende spazi per assoli cantabili. Ma i momenti solistici sono limitati—qualche passaggio del piano o dei duetti di questo con la voce —in una musica che avanza compatta, con mutamenti dinamici che procedono a ondate, variazioni delle relazioni interne e screziature elettroniche, operate da Ferrazza e Zanisi, impegnato anche al synth e al live electronics.

Da questo colorato magma, tutto sommato quieto anche nei momenti in cui la dinamica s'impenna, emerge la voce della Diodati, su stilemi tra il pop e la sperimentazione, lontanissima dal jazz più tradizionale; anch'essa non prende mai la scena, ma ondeggia tra il primo piano e la lontananza, usando la musica dei compagni quasi come un velo da cui apparire e sparire, in tal modo aggiungendo un suggestivo colore ulteriore al mutarsi della scena complessiva.

Il risultato ha un suo fascino, perché la musica —che ha un proprio personale carattere —avvolge e culla l'ascoltatore con le sue oscillazioni, lo coccola senza presentarli frizioni o urti, neppure nei momenti più intensi, nei quali la batteria di Vantaggio si fa sentire di più. L'altra faccia della medaglia è tuttavia la mancanza di picchi emotivi, che coincidono solo con i momenti di maggiore intensità dinamica, e di una musica che alla lunga ritorna un po' troppo sui propri passi, come un piacevole cammino in un bosco, bello certo, ma piuttosto uniforme.