Bruno Tommaso: Original Soundtrack from Charles and Mary

Charles and Mary altro non è che un film immaginario dedicato a Gesualdo da Venosa a quattrocento anni dalla sua morte (1613). A idearlo è stato lo stesso Bruno Tommaso, che per il momento ne ha composto la sola colonna sonora. "In tempi lontani e non sospetti - scrive il diretto interessato - venni affascinato dalle burrascose vicende oltre che naturalmente dalla statura artistica di Carlo Gesualdo da Venosa. Stavo per concretizzare l'idea [...] quando lessi per caso che Bernardo Bertolucci si accingeva a girare un film su Gesualdo e Maria D'Avalos. Frenai immediatamente [...] Seppi in seguito che non se ne fece niente. Dopo tanti anni [...] decisi di rimettere mano all'impresa. Non sapevo esattamente cosa fare, ma sapevo cosa non fare: jazzificare la musica di Gesualdo, o comunque rivisitarla o semplicemente prenderne spunto".

È stata dunque unicamente la vicenda umana del compositore lucano e della moglie (ecco perché Charles and Mary), sposata appena ventenne (lui) - previa dispensa papale, visto che i due erano primi cugini - e assassinata quattro anni dopo insieme col suo amante, il duca-conte Fabrizio Carafa, ad "armare" la penna del musicista romano. Che poi, grazie al consueto "azionariato popolare" messo in atto dall'Onyx Club di Matera, ha fissato il tutto (per l'esattezza nell'ottobre 2011, dal vivo in Garfagnana) su CD.

L'ottica è quindi ben diversa da quella sposata anni fa da Tino Tracanna e Corrado Guarino in Gesualdo. L'odierna opera intreccia linguaggio jazz e sinfonismo più o meno contemporaneo in un affresco in tredici quadri lungo i quali ora l'uno e ora l'altro prendono il sopravvento o si compenetrano. Decisivo l'apporto degli archi, sulla base di una scrittura largamente descrittiva, elegante e preziosa, che non disdegna la citazione (palese, nell'iniziale "Wedding March #1," quella dell'Internazionale) e il salto anche repentino tra climi e umori diversi.

La mano dell'autore è avvertibile ovunque, anche nel lasciare la briglia sul collo ai vari solisti, per quanto siano probabilmente le sezioni in cui più nitido si coglie il solidissimo disegno compositivo di base a regalarci le cose migliori. Ci riferiamo, in particolare, alla già menzionata marcia introduttiva, e poi a tutta la parte che abbraccia i movimenti compresi fra il terzo e il nono, dopo il quale c'è una sorta di cesura al di là della quale è l'idioma jazzistico a farsi predominante.

Bruno Tommaso, in conclusione, si rifà vivo fin troppo di rado, ma quando ciò accade si può star certi che l'ovvietà e la routine vengono lasciate educatamente (e felicemente) sull'uscio.