Olga Neuwirth: Olga Neuwirth: Chamber Music

Chamber Music

Kairos

(2006)

Valutazione: 4,5 stelle

L’arte sonora di Olga Neuwirth è senza dubbio una delle esperienze (umane, sonore, estetiche, filosofiche, linguistiche, visive) più importanti ed interessanti della musica contemporanea. La musica della giovane compositrice tedesca sfugge a qualsiasi controllo, ed è per questo raffinata, piena di eleganti e violente contraddizioni, fresca, attualissima, un vero e proprio punto di partenza per i suoi esecutori per quanto concerne i materiali sonori della pagina scritta, ma allo stesso tempo un’opera aperta per l’ascoltatore, svincolata com’è da orientamenti condizionanti gli uni e gli altri.

Salutiamo dunque con grande entusiasmo questa nuova uscita poiché la sempre ottima Kairos ci offre un intrigante spaccato della sua Chamber Music degli ultimi dieci anni. Non c’è nulla di semplice in questi sei pezzi, né sul piano esecutivo, né tanto meno su quello dell’ascolto. La Neuwirth non viene incontro a nessuno neppure in una stanza. Ma è proprio nella dimensione cameristica, quella che dovrebbe essere più intimista e concentrata, che la compositrice subisce una delle sue più luminose trasfigurazioni. Sarà forse la lezione inconsapevole di una Woolf a ispirare questa continua strategia di deterioramento del suono: “L’arte come strategia di violazione, di odio; l’arte come illusione, finzione, menzogna; l’arte come ingannevole apparenza, cioè come bellezza”. I materiali di partenza dei sei brani sono molto diversi tra loro, ma in tutti interviene la mano della compositrice che trasformata, modifica e piega a proprio consumo gli strumenti. La partitura è a questo punto solo un pre-testo narrativo e introspettivo.

Akroate Hadal si ispira ad una favolosa creatura delle profondità marine. Le mirabilia e un gusto ben definito per la manipolazione [mostruoso/dotato di bellezza sono categorie della terraferma, dimensione cui evidentemente il suono non appartiene] trasformano in pieno i primi dodici minuti di musica per quartetto d’archi. Quasare/Pulsare [titolo geniale!], per violino e piano, gioca sulla totale trasfigurazione e manipolazione delle corde dei due strumenti. ...?risonanze! ... è una sorta di intima riflessione per viola d’amore condotta sulle sette corde dello strumento. Queste subiscono violente forzature (le corde simpatiche sono, infatti, accordate in microintervalli) così che il procedere dell’esecutore pur nel segno di devotissimo virtuosismo è castrato! Anche ... ad auras ... in memoriam H., brano scritto per due violini e tamburi in legno, la deformazione gioca un ruolo essenziale. Le due figure-strumento si sovrappongono, ma a ritmi differenti, così che l’unisono non è risulta affatto euritmico e armonioso, ma al contrario molesto e in qualche modo forzato. In incidendo/fluido, per piano e lettore CD, le distorsioni e gli effetti sonori di corruzione e alterazione si ergono a registro d’indagine. Tutto è pervaso da uno spinto cromatismo convenzionale che urta contro le vere fluidità informatiche... Chiude settori, oggetto di molte riflessioni che la Neuwirth lascia volutamente come campo aperto. Protagonisti sono ancora i flussi di suoni trasformati, torti, brucianti, palpitanti di violente vibrazioni.

Illusione, come in uno specchio che riflette un sé deformato, sogno, proiezione, ma al tempo stesso introspezione, narrazione, lucida autoanalisi: ecco cos’è la musica da camera della Neuwirth.

Magistrale anche interpretazione dell’Arditti String Quartet, di Garth Knox alla viola d’amore e di Nicolas Hodges al piano.

Elenco dei brani:

01. Akroate Hadal fur Streichquartett (1995) - 12:34; 02. Quasare/Pulsare fur Violine und Klavier (1995-96) - 10:31; 03. …?risonanze! … fur viola d'amore (1996-97) - 9:49; 04. … ad auras … in memoriam H. (1999) - 12.24; 05. incidendo/fluido (2000) - 11:33; 06. settori (1999) - 5:41

Musicisti:

Nicolas Hodges (piano); Irvine Arditti (violino); Garth Knox (viola d’amore); Arditti String Quartet