Vyacheslav Guyvoronsky: Interventions into Bach & Mozart

Il multistrumentista e compositore russo Vyacheslav Guyvoronsky - attivo nel suo paese già quando il jazz era poco meno che bandito dal regime - presenta in questo CD le tre parti di un ambito progetto al quale pensa e lavora da lungo tempo: si tratta di una complessa e sofisticata rilettura di alcune pagine di Johann Sebastian Bach e di Wolfgang Amadeus Mozart, che recupera chiare suggestioni dei due grandi compositori, aggiungendovi pagine nuove e ispirazioni provenienti dalla musica contemporanea e dal jazz.

La prima parte del progetto - che appare anche la più interessante - ha avuto una lunga e drammatica gestazione: la registrazione è infatti avvenuta tra il 1996 e il 1997, quando, non ancora giunta al suo termine, venne sospesa a causa della morte violenta del flautista Eric Ovelyan, ucciso in teatro da una gang che vi aveva fatto irruzione. Un anno più tardi, le registrazione fu raccolta in quella forma e dedicata al flautista scomparso. Il pezzo, di oltre mezz'ora e suddiviso in quattordici parti, prende spunto dalla Ouverture Francese BWV 831 di Bach, scritta originariamente per clavicembalo.

Guyvoronsky vi aggiunge parti per fisarmonica (nelle mani della sua eccellente allieva Evelyn Petrova), flauto, contrabbasso e tromba, nonché liriche interpretate dalla soprano Ariadna Koryagina. Nel porre le aggiunte dell'"intervento," Guyvoronsky si ispira anche ad altre opere bachiane (in particolare alle Ouverture per orchestra) e mostra di conoscere bene lo spirito della musica barocca e di saperlo padroneggiare bene anche nello spumeggiante incontro con lo spirito della contemporaneità. Ne vien fuori un lavoro vitale e trasversale, assai contemporaneo, gustosissimo sia autonomamente, sia a confronto dell'originale, nel quale risalta il geniale ruolo di conduzione assegnato a fisarmonica e contrabbasso.

Più cerebrale il secondo "intervento," per tromba e violino, che prende spunti dal contrappunto n. 15 dell'Arte della fuga, introdotto però da un dialogo astratto dei due strumenti e poi liberamente reinterpretato. Marcatamente cameristico, pur mantenendo un forte interesse appare meno brillante e originale del precedente.

Qualcosa di analogo si può dire del terzo "intervento," che prende spunto dalla Sonata per pianoforte in do maggiore di Mozart. Si tratta in realtà dell'"intervento" dal quale prende l'avvio l'intero progetto (Guyvoronsky narra di un sogno fatto tre decenni orsono, nel quale Mozart stesso lo invitava ad "appropriarsi" delle sue composizioni), sebbene - come il secondo - sia stato registrato solo nel 2008. Qui il brio dell'originale mozartiano, così come il contrappunto più agile tra pianoforte, violino e violoncello (inizialmente era stato pensato per tromba e contrabbasso), garantiscono maggiore vivacità, anche se prevale ancora un certo intellettualismo cameristico. Ciò vale specie nella seconda delle tre sezioni del brano, condotta su stilemi contemporanei: si notino in particolare le dissonanze tra violino e violoncello.

Complessivamente un lavoro molto originale, che presenta elementi jazzistici solo nel primo "intervento" ma il cui ascolto garantisce grandi stimoli.