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Collocandosi apertamente all'interno delle linee espressive dell'AACM, la band lavora sia su strutture più tradizionali - come le due prime composizioni, "Pitiful James" e "Take Refuge" - che su forme più aperte, di volta in volta condotte dalle percussioni [è il caso di "Satya"] o dalla composizione collettiva istantanea.

Se la coppia contrabbasso/batteria riesce a proiettare le diverse dimensioni ritmiche su piani di grande mobilità, la combinazione tra i due fiati è quella che riserva invece le indicazioni più controverse: la evidente differenza di approccio - più muscolare e appassionato quello di Wilkerson, più delicato e obliquo quello della flautista - genera infatti da un lato un piccante contrasto, ma dall'altro tende a non estendersi a strategie diversificate.

Ci sono poi alcuni momenti in cui una certa naïvetè - tra l'altro elemento che ricorre in forme più o meno esibite in tutta la storia del jazz più "spirituale" - sembra prendere la mano al quartetto: non che la Mitchell non riesca a risultare sempre convincente [è certamente nel novero di quegli artisti per i quali l'ispirazione è uno stato vissuta con grande naturalezza], ma in termini di equilibrio complessivo del disco le aeree divagazioni della parte centrale non sembrano possedere la forza espressiva necessaria.

Con composizioni come "The Tortoise", firmata dalla Mitchell, si tornano a condensare in un groove contagioso idee e energie, lasciando poi alle evocative meditazioni di "Optimystic" e "Serenity" il compito di chiudere un disco che percorre con semplicità alcuni sentieri classici della musica creativa chicagoana, riuscendo in parte a fornire nuove chiavi di lettura a quella complessa rete di linguaggi, accontentandosi per il resto di suonare una musica dalle energie sempre positive.