Giovanni Maier: Me, Myself & Monk

Il disco - così come era da attendersi da un lavoro del genere - è molto introspettivo ed esplora modi diversi di porsi di fronte allo strumento, al proprio bagaglio culturale, alla musica. Non è cioè un mero esercizio tecnico, quanto piuttosto una sorta di personale meditazione sulla musica e i suoi molteplici rapporti: con i propri sentimenti, con le proprie possibilità espressive, con i temi più cari, con i propri maestri (in questo caso Monk), con il blues, con la complessità inesauribile delle strutture, con lo strumento, con ciò che la musica alla fin fine è capace di evocare.

Il lavoro si sviluppa in dodici tracce senza soluzione di continuità. Tra i possibili indirizzi di lettura, uno su tutti appare interessante: il confronto tra il modo in cui Maier sviscera le proprie composizioni e il modo in cui interpreta quelle di Monk. Ne può essere esempio la sua lunga "Bittersweet," incastonata tra le monkiane "Eronel" e "Ruby, My Dear": mentre la ricerca personale sulla propria composizione è tormentata, articolata e ricca di artifici, le due perle monkiane sono più brevi (addirittura lapidaria la prima, così come lo sono "Evidence" ed "Epistrophy") e vedono il tripudio del suono profondo e limpido del contrabbasso. Quasi che la magnificenza del Maestro fungesse da sipario quieto tra gli atti drammatici della ricerca.

Ma è solo una suggestione, perché solo l'ascolto può permettere a ciascuno di cogliere autonomamente quel che Maier, scavando nel suo far musica, è in grado di far emergere. Così come solo l'ascolto può far apprezzare il suono netto del suo contrabbasso, in primo piano per cinquanta minuti di musica intensa.

Comments