Agustí Fernández: El laberint de la memòria

A trasformare il dubbio in certezza, sette anni dopo, ci pensa El laberint de la memòria, che esce per la portoghese Mbari Música (etichetta da tenere d'occhio). Qui di perplessità e riserve non ce ne possono essere. Fernández ci mette il cuore, scavando tra suggestioni e ricordi in quella "memòria" evocata dal titolo; un passato che sa di infanzia e corse a perdifiato, zie affettuose, pranzi della domenica, case sugli alberi e amici mai più rivisti.

Non a caso il disco si apre con una dedica ai genitori: "Joan i Joana," nove minuti di struggente abbandono e di lirismo commosso che rimandano al Paul Bley di Open to Love; il momento più alto e intenso del programma.

Programma che prosegue con un paio di improvvisazioni più spigolose e sfuggenti, "Aparició i desaparicions" e la title track, "El laberint de la memòria," per poi approdare, con "Tonada" e "La processó," al porto sicuro del folclore catalano e iberico. Ed è qui che il disco mette le carte in tavola, rivelando la propria genesi di riflessione obliqua sulla musica di compositori come Albéniz, Falla, Guridi e Mompou.

Nelle note di copertina Fernández racconta degli anni in cui, studente a Palma di Maiorca, si esercitava sui classici del repertorio pianistico spagnolo e di come quelle note, volente e nolente, gli siano rimaste nel sangue. Certo, ci sono anche Feldman e Cage, il Novecento, le mani dentro il pianoforte ("Pluja sorda" e "L'esmolador"), l'improvvisazione nella sua accezione più intransigente ("Evanescent"); ma alla fine a prevalere è sempre quel senso di ritorno al grembo materno, alle melodie ancestrali che sono sepolte nelle dita del pianista.

«Perché suoniamo quel che ricordiamo e ricordiamo unicamente quel che abbiamo vissuto». Parola di Agustí Fernández.

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