Andrea Fascetti: Cinema

Tornano in mente le parole dell'Hugo Cabret di Martin Scorsese: "Mi piace immaginare che il mondo sia un unico grande meccanismo. Sai, le macchine non hanno pezzi in più. Hanno esattamente il numero e il tipo di pezzi che servono. Così io penso che se il mondo è una grande macchina, io devo essere qui per qualche motivo. E anche tu!".

Bene, le citazioni cinematografiche nell'ultimo lavoro del bassista non sono mica casuali. Anzi nel suo secondo lavoro solistico, Cinema, sono il punto di partenza della sua idea: rileggere in chiave jazz alcune pagine memorabili di colonne sonore che da sole descrivono un film. Ma anche di immaginare scenari nuovi tutti dedicati ai protagonisti dell'arte cinematografica.

L'immersione nel tema di "Schindler's List" dà segni evidenti di eleganza formale. La tentazione verso la banalità potrebbe intrappolare i tre musicisti che invece sono capacissimi di eludere i luoghi comuni, approfondendo il motivo principale con un savoire faire a metà strada tra romantiche fughe di piano evansiane e arie più mediterranee e fusion tradotte dal basso elettrico di Fascetti. C'è la voglia di avvicinarsi e interpretare il tema di John Williams, ma anche la volontà e il pretesto per allontanarsi sulle strade dell'improvvisazione.

"A Mario Monicelli" è un altro saggio sensibilità e maestria. Il tocco del bassista e il suono prodotto sono di per sé già sceneggiatura e soggetto.

La rilettura di "Twisted Nerve" di Bernard Herrmann è molto levigata. Non più il fischio snervante, ma una tromba, quella di Marco Bartolini che colora il brano con atmosfere da samba moderato.

Un altro tributo, "Vincent Price," misterioso e notturno, dai tratti davisiani con il basso di Andrea Fascetti a riempire e colmare le ombe.

Un disco che è come un esercizio di stile ("Mission Impossible," "When I Fall in Love").

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