Doug Munro: Big Boss Bossa Nova 2.0

La musica di questo album ha spesso un intenso sapore brasiliano, anche quando va a toccare classici del jazz americano come "Bemsha Swing" di Monk e "Fee-Fi-Fo-Fum" di Wayne Shorter. Non mancano altri standard abbastanza noti e alcune composizioni originali di Munro. L'approccio è pieno di passione e spesso la chitarra acustica di Munro sembra essere forzata nell'articolazione per consentire al chitarrista di lasciar emergere tutto il fuoco che evidentemente sente dentro.

Già dalla bella versione iniziale della celebre "Spain" di Chick Corea risulta ben definito il genere di scenario nel quale questa musica va a collocarsi. Un mondo baciato dal sole e dai bagliori dell'approccio positivo. Munro alterna la chitarra acustica con una Takamine elettrificata e sa cogliere con sapiente mestiere tutte le sottigliezze di una musica che si lascia ascoltare molto piacevolmente.

Qualche piccolo dubbio emerge quando si tenta di forzare la componente timbrica, come accade in "Devil's Haircut" e nella lunga "Little Swunflower". In queste due circostanze gli effetti applicati alla chitarra di Munro rischiano di essere un po' troppo caricaturali, probabilmente senza realmente volerlo.

Questa musica va presa per quello che è, cercare di forzarla sembra produrre un effetto controproducente. Per fortuna il tentativo è abbastanza circoscritto e non provoca danni evidenti. Risulta molto più efficace far emergere una intensa vena blues come nell'introduzione di "Blue Seven" affidata a basso acustico di Goetz o battere la strada della energia scoppiettante come nella successiva "A Day at the Races", una composizione originale di Munro che paga un evidente omaggio alla celeberrima "A Night in Tunisia" di Dizzy Gillespie.

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