Vijay Iyer Trio y Rudresh Mahanthappa Samdhi en el 43 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona

Vijay Iyer Trio
43 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona
Luz de Gas
24 de octubre de 2011

Tres años después de la primera gira europea de esta formación, que también pasó por el festival de Barcelona, el trío de Vijay Iyer ofreció en Luz de Gas una brillante actuación que fue seguida atentamente por un buen grupo de aficionados. Desde el principio de la formación integran el trío dos grandes músicos que complementan y realimentan a la perfección la visión moderna y particular del pianista. Por un lado Marcus Gilmore, uno de los baterías de referencia del jazz contemporáneo neoyorquino —nieto de Roy Haynes—, que compagina el trío de Iyer con su participación en los proyectos de Steve Coleman, Chick Corea, Gonzalo Rubalcaba, Lionel Loueke y Mark Turner, entre otros. Por otro lado el contrabajista Stephan Crump, que alterna su faceta de sideman con la composición y el liderazgo de sus propios proyectos como el Rosetta Trio, y que entusiasmó al público dejándose la piel en el escenario, con sus preciosos solos melódicos y el sonido limpio y aterciopelado de su contrabajo.

La forma de afrontar el jazz de Iyer, y en consecuencia de su trío, podría tener algunos paralelismos con las decostrucciones culinarias de Ferran Adrià. El enfoque es descaradamente moderno y busca un nuevo lenguaje desarrollado en el laboratorio y llevado al escenario con una cuidada presentación, teniendo en cuenta absolutamente todos los detalles. Se perciben claramente los elementos e ingredientes de la tradición, pero, en cambio, se sirven elaborados de una forma totalmente nueva, original y trabajada; tal como si se tratara de otro plato, pero con la esencia, las referencias y el respeto a la cocina que lo ha precedido; aportando al espectador que lo degusta nuevas experiencias con las que conecta pero que, por otro lado, le abren la puerta a sensaciones desconocidas y atractivas.

El repertorio del concierto se basó principalmente en el premiado Historicity (ACT, 2009) y en piezas del nuevo trabajo del trío, ya grabado pero que se publicará en la primavera del 2012. Desde esa particular perspectiva también hubo espacio para un homenaje a Michael Jackson con una versión de "Human Nature." Encarando la parte final del concierto, Iyer se sacó de la chistera, solo al piano, un particular "Darn that Dream" —que podemos encontrar en una versión mucho más nostálgica en su cd Solo (ACT, 2010)— con guiños al stride piano, pero sin perder en ningún momento la peculiar perspectiva desde la que el pianista filtra y deconstruye la música que escribe y que interpreta.

Después de casi dos horas de música el público —con una larga ovación y mucha gente de pie agradeciendo a los músicos la velada— pidió un bis ("Big Brother," de Stevie Wonder) que el trío interpretó a oscuras —a petición del pianista— escenificando un pequeño ritual que profundizó aún más la conexión total entre los músicos y el público de Barcelona.

Probablemente gran parte de los que estaban el lunes en Luz de Gas no entiendan del todo la música de Iyer y por eso resulta complicado explicarla, ¿pero es necesario entender la esferificación y la deconstrucción para gozar plenamente del plato resultante? A juzgar por cómo disfrutó el público que llenaba la sala, podemos afirmar de forma contundente que no. El trío de Iyer conectó con los asistentes al concierto desde un lenguaje complicado y denso que conserva, no obstante, la esencia y la vitalidad del mejor jazz.



Rudresh Mahanthappa Samdhi 43 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona Luz de Gas 28 de octubre de 2011

Cuatro días después del concierto de Iyer fue el turno, dentro del festival de jazz de Barcelona, del saxo de Rudresh Mahanthappa presentando su nuevo CD, Samdhi (ACT, 2011) —que en sánscrito significa el que se combina o une—, novedad en el mercado desde finales de septiembre, acompañado del mismo trío eléctrico de la grabación, pero con la ausencia del percusionista Anand Anantha Krishnan, que completa la formación en el disco.

El debut de Mahanthapa en Barcelona llegaba con el aval de los reconocimientos por parte de DownBeat (mejor saxo alto del 2011) y la Jazz Journalists Association, que lo ha destacado como mejor saxofonista los últimos tres años (2009- 11). Por otro lado hay que tener en cuenta el largo listado de proyectos y grabaciones del prolífico saxofonista con diferentes formaciones, siempre desde la búsqueda de nuevos caminos en la combinación de la música India de sus raíces, el funky, el be- bop y la música contemporánea. Entre esos proyectos destaca el dúo con el ya citado Iyer, que en su propio concierto en Luz de Gas quiso recomendar al público que asistiera días después al concierto de su amigo.

El concierto comenzó con una meditación al saxo de Mahanthapa, acompañado por una misteriosa base de cuerdas sampleadas disparadas desde el ordenador portátil. Ya de entrada se percibió la contundencia de su sonido y la intensidad visceral con que el saxofonista defendería cada nota durante todo el concierto. A continuación, y sin pausa, arrancó "Killer," obra con la que el cuarteto se conjuró en una descarga de be-bop-funky-rock meteórico que no se detuvo prácticamente ni un momento en toda la noche.

El guitarrista David Gilmore, compartiendo en muchos momento protagonismo con el propio Mahanthappa, daba el contrapunto melódico alternando los unísonos impecables con réplicas, diálogos con el saxo, bonitos solos y la introducción de uno de las composiciones que fue largamente aplaudida por el público. Así pues, principalmente el papel de base corrió a cargo del bajista Richard Rabbit Brown y el batería Damion Reid. Brown, además del groove que aportó durante todo el concierto, llenaba el escenario con su presencia y el sonido de las ocho cuerda de su bajo eléctrico, y cabe destacar sus solos y la introducción de uno de las piezas en la que, imitando el sonido de la kalimba africana, construyó un universo sonoro curioso y muy interesante. También hubo tiempo para los pedales, delays y efectos filtrando el saxo de Mahanthappa, generando texturas a partir de loops y superposición de frases grabadas en directo que desembocaban de nuevo en la energía total de la banda. Sólo en el último tema — antes del bis— se relajó un poco esta abrumadora intensidad con una balada, más lenta pero igualmente intensa.

Mucha energía, mucho volumen, muchas notas, mucho ritmo, mucha contundencia. El concierto fue denso y abrumador. Se había visto en acción a muy buenos músicos, pero también hubo acaso la sensación de una cierta saturación. Como si hubiésemos sobrevivido a una avalancha que nos pasó por encima durante más de una hora y media. Una experiencia aturdidora que obliga a mantenerse atento a las nuevas incursiones de Mahanthappa aunque sea, al menos de momento, desde una distancia prudencial.

Fotografías: Lorenzo Di Nozzi (Vijay Iyer) y Michael Weintrob (Rudresh Mahanthappa).

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