Riccardo Chiarion: Sirene

Il chitarrista friulano Riccardo Chiarion ha alle spalle un solido percorso di studi musicali: allievo, fra gli altri, del conterraneo Glauco Venier e di Roberto Dani, è a sua volta didatta e autore di manuali e lezioni online. In questo Sirene, per la prima volta, esegue unicamente sue composizioni. Con lui ci sono Michele Polga al sax tenore, Stefano Senni al contrabbasso e Luca Colussi alla batteria, suoi sodali già in altre formazioni.

Tratto unificante del disco è il suono, che si mantiene pressoché identico a sé stesso dal primo all'ultimo brano: l'attitudine e la vocazione sono apertamente acustiche, non c'è traccia di elettronica, né Chiarion usa distorsioni o altri effetti per chitarra. Dal punto di vista timbrico, ma anche per quel che riguarda il fraseggio, è anzi evidente il tributo alla tradizione jazzistica degli anni '50 e '60: scelta degli accordi, interpretazione del ruolo della chitarra solista e pronuncia delle note rimandano in modo evidente a quella temperie.

Come di consueto per i tradizionali quartetti con chitarra anche qui il ruolo solista, tranne un paio d'eccezioni, viene riservato alla frontline: sassofono e appunto chitarra. Michele Polga, con il suo vibrato non molto accentuato e le sue frasi ben radicate nel linguaggio hard/post-bop, si amalgama all'atmosfera generale del disco; mentre sulla solidità del lavoro ritmico di Stefano Senni, per il quale è difficile trovare un genere che non padroneggi, non è quasi più il caso di spendere parole.

In un contesto che si rifà così da vicino ad un periodo ben preciso della storia del jazz possono apparire spiazzanti le intro che aprono la prima e la quarta traccia, in cui fanno capolino segmenti di improvvisazione collettiva e la sezione ritmica abbandona il ruolo di swing-machine. A ben vedere, però, rimandano anch'esse, e specialmente l'apertura di "Guardando / In fuga," a quello stesso periodo: la prima intro è, a parere di chi scrive, una parafrasi (mutatis mutandis) della fanfara che apre A Love Supreme. Lo conferma il suono del tenore di Polga, qui —se non è una suggestione personale-più "coltraniano" che altrove.

E proprio la forse troppa fedeltà ai modelli, del resto indubitabilmente ben padroneggiati sia dal punto di vista tecnico che da quello interpretativo, è la critica che si può muovere a Chiarion e soci in questo lavoro. Si avverte, in altre parole, una "giustezza" compositiva che va a discapito della tensione espressiva.

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