Satoko Fujii Orchestra New York: Shiki

Satoko Fujii è una delle figure più versatili e creative della scena musicale contemporanea. Dall'inizio degli anni Novanta ha prodotto un corpus di opere quanto mai vasto e articolato, comprendente molti capolavori.
Com'è noto, uno dei suoi ambiti prediletti è la conduzione orchestrale, che ha portato avanti con regolarità e che nel 2014 ha registrato un ulteriore incremento: in gennaio ha formato la Fujii Orchestra Berlin, in febbraio s'è esibita in Francia con la grande orchestra Muzzix; in aprile ha formato la Fujii Orchestra Lublin esibendosi nell'omonimo festival polacco; in settembre ha registrato con la sua Tokyo Orchestra.

Questo nuovo disco dell' Orchestra New York, registrato nel 2013, è un documento di grande interesse che cerca nuove strade e mostra somiglianze con alcune ricerche di Bill Dixon: ad esempio gli austeri e solenni archi sonori che si snodano con lentezza per aprirsi a inattese mutazioni, in confronto con aleatori o appassionanti interventi individuali.
Quanto detto riguarda in particolare "Shiki" la composizione che dà il titolo all'opera e si snoda per 36 minuti. Come si legge in copertina nelle note di Ed Hazell, il termine indica lo svolgersi nel tempo delle quattro stagioni e nell'idea di Satoko rappresenta l'incessante fluire del tempo, anche nella sfera individuale.

Lo sviluppo narrativo è complesso e si articola in quadri diversi, accostando sequenze astratte ad altre ritmicamente accese. Parti scritte e collettivi improvvisati convergono in forme sorprendenti con momenti spesso esaltanti: pensiamo al confronto tra i singoli interventi di tromba, trombone e sax tenore con le sofisticate (o traboccanti) masse orchestrali in perenne mutazione.
Un'esperienza d'ascolto impegnativa che necessita di più fruizioni per svelare la sua bellezza. Gli altri due brani del disco sono più brevi ma non meno intensi. "Gen Himmel" è un inno ripreso dell'omonimo album in piano solo del 2013, che Satoko scrisse per commemorare il bassista Norikatsu Koreyasu. Il collettivo orchestrale insiste per tutto il tempo sulla frase-tema, accentuandone la forza evocativa. "Bi Ga Do Da" si snoda nel contrasto tra martellanti sequenze ritmiche e fragorosi assoli con vociferanti parti vocali. Un controllato delirio che colpisce.